domingo, 6 de febrero de 2011

Marilyn como cadáver exquisito

 
 
Encontraron a la famosa actriz tendida sin ropa sobre la cama. En una imagen conmovedora que se transmitió como un rayo por todo el mundo, yacía muerta con un brazo extendido y la mano en el teléfono. El sargento Jack Clemmons, inspector de guardia en la comisaría de Los Ángeles Oeste, registró una llamada del doctor Greenson informando sobre la muerte de Monroe a las 4.25 de la mañana del domingo. "¿Marilyn Monroe?", se preguntó. Debía de ser una broma. En lugar de dar aviso a una patrulla, como hubiera hecho normalmente, fue en persona a comprobar la veracidad de la llamada. Clemmons comenzó a sospechar de inmediato sobre las circunstancias de aquella muerte.
Para empezar, había algo que no cuadraba con el tiempo: la señora Murray (la enfermera-asistenta que cuidaba de Monroe) comentó que habían encontrado el cuerpo poco después de la medianoche y, sin embargo, la policía no fue avisada hasta las 4.25. ¿Qué sucedió mientras tanto? El doctor Greenson declaró que había telefoneado a los estudios y a colaboradores de Monroe, pero el sargento no se creyó que esas llamadas le hubieran podido ocupar cuatro horas. ¿Alguien se había encargado de destruir las pruebas de un delito?
 
Esa misma mañana fui a la oficina forense para iniciar mi jornada laboral. En mi condición de ayudante me tocaba trabajar todos los domingos y a veces los siete días de la semana, pues andábamos cortos de personal y el trabajo se acumulaba. Pero esa mañana percibí que algo extraño sucedía. El doctor Curphey había telefoneado temprano a la oficina para dejarme un mensaje. La nota que había sobre mi escritorio rezaba: "El doctor Curphey quiere que el doctor Noguchi haga la autopsia de Marilyn Monroe". En una situación normal era un trabajo indicado para un médico forense con más experiencia. Y, sin embargo, el doctor Curphey se había molestado en llamar un domingo a primera hora para adjudicarme la tarea.

 
El cadáver que se hallaba sobre la mesa 1 estaba cubierto por una sábana blanca. Lo destapé lentamente y me detuve. Me costó unos instantes hacerme a la idea de que estaba contemplando el rostro de la verdadera Marilyn Monroe.  Sabía que el mundo entero exigiría saber qué había ocurrido con un personaje tan querido. Sintiendo ya esa carga, comencé el examen. No hallé ni una sola marca de aguja, y eso es lo que consigné en el diagrama corporal del informe. Sin embargo, curiosamente, sí encontré señales que podían indicar violencia: también apunté esos hallazgos en el diagrama. En la región lumbar, a la izquierda, Monroe presentaba una ligera equimosis, un hematoma cárdeno resultado de una pequeña hemorragia ocurrida dentro de los tejidos. ¿Pero tenía relación con su muerte o había sido fruto de un percance doméstico como, por ejemplo, el tropiezo con una mesa? En ese momento creí que el traumatismo no tenía conexión alguna con el deceso. Tanto su ubicación, justo por encima de la cadera, como sus reducidas dimensiones me hacían descartar la violencia como causa. Habría resultado más lógico encontrar heridas recientes alrededor del cuello o la cabeza en el caso de que Monroe hubiera sido atacada. No obstante, ese hematoma sigue sin tener hoy una explicación. Y, tratándose de un posible indicio de violencia, no deja de ser curioso que haya pasado desapercibido para la mayoría de los periodistas de investigación que se han interesado más tarde por el tema.

 
En mi informe expuse las conclusiones de la autopsia. Empezaba así: "Examen externo: el cuerpo sin embalsamar pertenece a una mujer caucásica de treinta y seis años y buena constitución, sana, con cincuenta y tres kilos de peso y un metro sesenta y seis de estatura. El cuero cabelludo está cubierto por una melena de color rubio oxigenado. Ojos azules. Se advierte una leve equimosis entre la cadera izquierda y el lado izquierdo de la región lumbar". A continuación, el informe pasaba a detallar el examen interno de los sistemas cardiovascular, respiratorio, hepático y biliar, sanguíneo y linfático, endocrino, urinario, reproductor y digestivo. Fue la sección que analizaba el sistema digestivo la que más tarde creó la controversia y llevó a decir a los partidarios de la conspiración que "probaba" el asesinato de Monroe, puesto que yo no había detectado ningún rastro del paso de píldoras por el estómago o el intestino delgado. Ningún resto. Ningún cristal refractario, aunque los frascos de píldoras recogidos mostraban que Monroe había ingerido entre cuarenta y cincuenta nembutales y abundantes cápsulas de hidrato de cloral. Por todo ello, los defensores de la teoría del asesinato aducían que alguien le había inyectado a Monroe las drogas que la mataron.
 
 
 El informe del laboratorio toxicológico aún añadiría más leña al fuego. Llegó a mis manos varias horas después de que finalizara la autopsia y, nada más comenzar a leerlo, disparó mis alarmas. Yo había enviado, junto con el hígado, muestras de sangre para realizar las pruebas de alcohol y barbitúricos. Además, había remitido otros órganos para "un posterior análisis toxicológico", entre ellos el estómago con su contenido y el intestino. De inmediato me percaté de que los técnicos del laboratorio no habían examinado esos órganos: se habían limitado a analizar la sangre y el hígado.
 
 
¿A qué se debía esa omisión en lo que hoy constituye el proceder rutinario del departamento? Los datos arrojados por los análisis de la sangre y el hígado, unidos al frasco vacío de Nembutal y al parcialmente vacío (faltaban 40 cápsulas sobre un total de 50) de hidrato de cloral, apuntaban de forma tan contundente hacia el suicidio que el toxicólogo jefe, Raymond J. Abernathy, no había considerado necesario proseguir con el resto de las pruebas. En concreto, el análisis de sangre mostraba 8,0 mg% de hidrato de cloral, y el hígado, 13,0 mg% de pentobarbital (Nembutal), en ambos casos dosis ciertamente mortales.
 
Aun así, debí haber insistido en que se analizaran todos los órganos, especialmente el contenido del estómago y algunos segmentos del intestino. Pero no actué con diligencia. Siendo un subalterno, consideré inútil cuestionar las decisiones de los jefes en un asunto de procedimiento. Además, las pruebas me habían persuadido, al igual que a los toxicólogos, de que Marilyn Monroe había ingerido una cantidad de fármacos suficiente para provocarse la muerte.
 
Cuando al cabo de unos días se hicieron públicas las conclusiones del médico forense, los medios saltaron raudos sobre esa omisión. Yo quería rectificar el error, pero ya era demasiado tarde. Unas semanas después le pregunté a Abernathy si había conservado los órganos de Monroe que le había remitido. En caso afirmativo, aún teníamos una oportunidad de analizarlos. Me contrarió escucharle decir: "Lo siento, pero nos deshicimos de todo tras cerrarse el caso". Sabía que los medios denunciarían un encubrimiento. Acerté. Las más variadas teorías acerca de un hipotético asesinato brotaron de inmediato y han persistido hasta hoy.
 
Los partidarios de la teoría del crimen, trabajando con la hipótesis de que tanto la fallecida como el "diario" en su poder representaban una amenaza para Robert Kennedy, destacaban el hecho de que Kennedy había volado a San Francisco el 3 de agosto de 1962, víspera de la muerte de Marilyn Monroe.  Lo que algunos defendían era que Kennedy había volado a Los Ángeles para supervisar el asesinato de Marilyn Monroe. Según se dijo, Robert Slatzer (amigo y confidente de Marilyn) habló con una mujer que vivía en la misma manzana que Monroe y esta declaró que había visto a Kennedy, acompañado por un hombre que llevaba un maletín de médico, entrando en casa de Monroe la tarde del sábado. De acuerdo con el guión de Slatzer, el hombre del maletín le había inyectado a Monroe las drogas que acabaron con su vida.
 

La "prueba" de una participación directa de Kennedy en el asesinato de Monroe era tan estrambótica que incluso otros adalides de la idea conspirativa la rechazaron. Muchos esgrimían una segunda teoría. Creían que el crimen fue perpetrado por agentes corruptos de la CIA inquietos ante la posibilidad de que Monroe guardara en su diario informaciones suministradas por Kennedy. Algunos datos parecían corroborar la existencia de tal diario. En 1962, Lionel Grandison era un ayudante del forense con funciones administrativas; él fue quien firmó el certificado de defunción de Marilyn Monroe y, según declaró más tarde, llegó a ver el diario en la oficina forense, aunque al día siguiente había desaparecido.

 

El conocido especialista en pinchazos telefónicos Bernie Spindel aportó otra presunta "prueba" sobre la participación de Kennedy en la muerte de Monroe. La casa de Spindel, que estaba reuniendo datos contra Kennedy por cuenta del líder del sindicato de camioneros Jimmy Hoffa, había sido registrada por la fiscalía de Nueva York. Los partidarios de la teoría del crimen resaltaban que Kennedy era en aquel momento senador por Nueva York y amigo de Frank Hogan, fiscal del distrito. En su opinión, Kennedy estaba detrás de la operación. Las cintas de Spindel, confiscadas durante el registro, nunca fueron devueltas, y este se querelló para recuperar "cintas y otras pruebas relacionadas con la muerte de Marilyn Monroe que refutan con rotundidad la versión oficial sobre las circunstancias de esa muerte".

 
 El 4 de noviembre de 1984 (22 años después de su muerte) tuve ocasión de responder pormenorizadamente a las preguntas que me hicieron los dos ayudantes del fiscal responsables de la investigación oficial sobre la muerte de Marilyn Monroe.  Los inspectores estaban interesados en hallar respuestas a tres cuestiones derivadas de mi informe:
 
1. La autopsia señalaba que el estómago se hallaba "casi totalmente vacío". ¿Cómo podía ocurrir tal cosa cuando Monroe acababa de ingerir una cantidad masiva de píldoras?
 
2. ¿Por qué no se hallaron comprimidos a medio digerir, polvos o alguna irritación rojiza en las paredes estomacales?
 
3. Monroe había ingerido una gran cantidad de nembutales amarillos, así que debían aparecer restos de tinte amarillo en las paredes de la garganta, el esófago y el estómago. ¿Por qué no se detectó ninguna coloración amarilla?
 
La cuarta pregunta se refería al examen externo del cuerpo de Monroe. Se sabía que el doctor Greenson le había puesto a Monroe su inyección habitual la víspera de su muerte, pero en su cuerpo no se había apreciado ninguna marca. ¿Por qué?
Para contestar a la primera pregunta, la concerniente al estómago vacío, inicié mi explicación recurriendo a un hecho cotidiano. Cuando pruebas comida exótica que no "se aviene" contigo, en ocasiones sufres una indigestión, lo cual significa que el estómago rechaza la comida y no permite que pase fácilmente a los intestinos. Sin embargo, cuando ingieres una comida que estás habituado a comer (un filete, por ejemplo), no se produce tal indigestión y la comida pasa fluidamente hasta los intestinos. Lo mismo sucede con las pastillas cuando las toman consumidores habituales de drogas. Marilyn Monroe había abusado de los somníferos y el hidrato de cloral durante años. Su estómago se había acostumbrado a las píldoras, así que las digería y las "volcaba" en el tracto intestinal.
Para responder a la segunda pregunta, sobre la previsible presencia de pastillas a medio digerir, polvos o irritaciones en las paredes estomacales, me remití a mi informe, donde decía que "la mucosa presenta [una difusa hemorragia local". En otras palabras, tras las paredes estomacales (la mucosa) había una mínima aunque extendida hemorragia, la irritación rojiza de la que hablaba el doctor Weinberg.
 
Les comenté a los inspectores que la tercera cuestión (el supuesto de que el tinte amarillo del Nembutal tenía que haber manchado las paredes internas de la garganta y el estómago) solo podía haber sido planteada por un lego en la materia. En mi carrera me he topado en numerosas ocasiones con el Nembutal. Parece tratarse de una de las drogas favoritas de quienes planean suicidarse. Expliqué a los ayudantes del fiscal que si uno coge una pastilla amarilla de Nembutal, se la pasa por los labios para humedecerla y, por último, se frota el dedo en ella, no se mancha con ningún tinte amarillo. El Nembutal viene en una cápsula especial que no destiñe al ser ingerida.
 
Respecto a la pregunta de por qué no se habían hallado marcas de pinchazos cuando se tenía constancia de que el doctor Greenson sí había inyectado a Monroe, contesté que las señales dejadas por agujas quirúrgicas muy finas como la usada por el doctor Greenson se cerraban al cabo de pocas horas, borrándose así todo vestigio de ellas. Solo pueden detectarse los pinchazos muy recientes. El doctor Greenson había puesto esa última inyección cuarenta y ocho horas antes de la autopsia. Por tanto, era lógico que yo no hallara ninguna marca reciente.

nacida como Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma Jeane Baker, fue una modelo y actriz de cine estadounidense. Con el paso del tiempo, llegó a ser una de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos.
 
Comenzó su carrera como modelo fotográfica y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de bajo presupuesto. Los primeros papeles destacados los interpretó en las películas The Asphalt Jungle (1950) y All About Eve (1950). Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que protagonizara el musical Los caballeros las prefieren rubias (1953) y apareciera en el número inaugural de la revista Playboy.
 
Interpretó el papel principal en las comedias Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch (1955) y Bus Stop (1956), y gracias al éxito taquillero de estas películas, desde entonces comenzó a ser considerada como una de las actrices más rentables de la industria cinematográfica. Su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (1959), filme por el que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia.
 
Fue considerada una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte. Estuvo casada con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962. Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero ésta nunca pudo ser corroborada.
 
El American Film Institute la considera entre las diez mejores estrellas femeninas de todos los tiempos.
Gladys Pearl Baker, madre de Marilyn Monroe, se casó en 1924 con un noruego llamado Edward Mortenson, pero la pareja se separó al poco tiempo. Posteriormente ella descubrió que estaba embarazada. La futura actriz nació en Los Ángeles, California, el 1 de junio de 1926. Aunque en el registro civil apareció como Norma Jeane Mortenson, su progenitora en realidad la llamó Norma Jeane Baker porque su padre era "desconocido", y utilizó el apellido de su ex marido para que su hija no fuera ilegítima. Se sabe que ella tuvo varias parejas mientras trabajó como cortadora de negativos en la productora de cine RKO Pictures.
 
Gladys no podía cuidar de su hija debido a los problemas económicos y emocionales que tenía, por lo que dejó a la pequeña Norma Jeane con sus padres adoptivos, el matrimonio conformado por Albert e Ida Bolender, que vivían en Hawthorne, California.
 
Una vez que Gladys consiguió una casa propia, se llevó consigo a Norma Jeane. Después de unos meses, la madre sufrió una crisis nerviosa, por lo que la custodia de la niña le fue entregada a Grace McKee, su mejor amiga. Fue ella quien despertó en la niña interés por el cine y quien la incentivó para que se convirtiera en el futuro en una actriz. Luego, McKee se casó con Ervin Silliman Goddard en 1935 y se trasladó a la costa oeste de los Estados Unidos, y la pequeña fue dada en custodia a varias familias. Dos años después de su boda, ella se llevó nuevamente consigo a la pequeña. Sin embargo, meses más tarde McKee le entregó la custodia de la pequeña a su tío, Olive Brunings, después de que la menor acusara a Gobbard de haber abusado sexualmente de ella. A sus 12 años de edad, la niña sufrió un nuevo abuso sexual, esta vez por parte de uno de los hijos de Brunings.
 

A comienzos de 1938, McKee llevó a Norma Jeane con una de sus tías, Ana Lower. A comienzos de 1942, Lower comenzó a padecer serios problemas de salud que le impidieron seguir cuidando a la menor, por lo que debió volver a vivir con el matrimonio conformado por McKee y Goddard. La pareja se trasladó a Virginia, donde el esposo había recibido una lucrativa oferta laboral. Para evitar tener que ir a un orfanato, McKee le propuso a Norma Jeane, de 16 años de edad, casarse con el hijo de una vecina suya, un policía de 21 años llamado James Dougherty, y ella aceptó. Dougherty y Norma Jeane se casaron en junio de 1942; de este modo, abandonó sus estudios para poder desempeñar el rol de esposa y ama de casa.

 

En 1943, con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Dougherty se incorporó en la marina y fue enviado como instructor a la Isla Santa Catalina, frente a Los Ángeles, para luego embarcarse a Australia. Norma Jeane, al quedarse sola, se trasladó a la casa de su suegra, con quién trabajó luego en una fábrica de municiones, la Radio Plane de Burbank.


 
Agustin Egui C.I 18.257.213
CRF

Messi ya lo comparan con Di Stefano

 
Messi es definitivamente la reencarnación de Di Stéfano. La Pulga merece desde ayer el trato de usted que se ganó La Saeta Rubia. Ambos son futbolistas únicos en el mundo por su virtuosismo y también por su incidencia en sus respectivos equipos. La grandeza del Madrid se explica a través de Don Alfredo de la misma manera que el Barcelona ha alcanzado la excelencia por medio de Leo. Al azulgrana le anima hoy la misma competitividad e influencia que al madridista en los años cincuenta. Messi marcó anoche tres goles y ya suma 24 en el campeonato y 40 en la temporada, cifras que permiteron al Barça cantar su victoria 16 consecutiva en la Liga, una más que el Madrid de Di Stéfano.
Al ritmo de Messi, bate todos los récords el Barcelona. Nada tuvo que decir anoche el Atlético, un equipo imprevisible, capaz de protagonizar el mayor de los ridículos o también la gesta más grandilocuente, generalmente un aguafiestas para la hinchada del Camp Nou. No respetó ni siquiera la fiesta del centenario azulgrana y acabó también con la racha del equipo de Frank Rijkaard. Nada pudo hacer en cambio frente a Messi, figura indiscutible de la jornada, más agrandado que nunca, decisivo tanto en la apertura como en el cierre del choque, autor del cuarto triplete del curso. La Pulga no parece tener límites, y menos cuando enfrente tiene al Kun Agüero y al Atlético.

 

El partido duró un cuarto de hora, el tiempo que tardó Messi en vencer a De Gea, abatido por el gatillo de La Pulga y al mismo tiempo abandonado por su propio equipo, que cedió la pelota y el campo al Barcelona, nada nuevo por otra parte en el Camp Nou. Los muchachos de Quique Sánchez Flores se recogieron en su cancha, procuraron alargar el campo con Agüero, más protagonista que nunca por la suplencia de Forlán, y por un momento se felicitaron porque aguantaban el empate a cero al cabo de quince minutos. La superioridad azulgrana es tan abrumadora que la mayoría de sus rivales ya no compiten por el resultado sino por retrasar al máximo la victoria barcelonista.

 

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Quedó satisfecho el Atlético de su cuarto de hora inicial, más que nada porque pareció que al Barça le costaba empezar el partido y durante un rato jugó al pie, más lento que rápido, tan tensionado como impreciso, entregado al mundo infantil de Messi. La Pulga percibió de inmediato que el encuentro se había convertido en una cuestión personal, sobre todo porque Luis Felipe tapaba a Alves y por el otro costado no llegaba Mawxell. Había mucho revoloteo alrededor de Pedro y sobre todo de Messi. Así que La Pulga tomó la pelota, cambió hasta dos y tres veces de ritmo, eliminó a Filipe Luis, Assunção y Ujfalusi y una vez llegado al balcón del área cruzó el balón a la red del Atlético.

 
Messi repitió 11 minutos más tarde para resolver la contienda, ya con el equipo enchufado al completo, después de una jugada tan elaborada como afortunada por los rebotes que precedieron al tiro del argentino, que giró el tobillo como la muñeca, imposible para el portero. Alcanzada la media hora y con dos goles a cuestas, el Atlético se liberó hasta el punto de reclamar un gol a la salida de una falta que el árbitro anuló por no haber autorizado el lanzamiento. Los atléticos buscaron en las jugadas episódicas un remedio para responder al mejor fútbol de los barcelonistas, más desequilibrantes y profundos.
 
Infalible como rematador, Messi ejerció también el mejor de los zagueros cuando después del descanso le aguantó un cuerpo a cuerpo con Agüero, le rebañó la pelota y salió de la jugada con un autopase digno del mejor de los volantes. No se arrugó el Kun, que replicó con una jugada excepcional rematada por Filipe Luis y rechazada bajo los palos por Piqué.
 
El diálogo Agüero-Messi animó el segundo tiempo del partido, que resultó más desordenado que de costumbre, más a gusto del Atlético que el Barcelona. La última palabra la tuvo naturalmente Messi, que metió el tercer tanto en un remate sencillo. Los tres goles de La Pulga fueron diferentes, prueba inequívoca de su gran repertorio.
 
Aunque el juego alborotado del Atlético provocó un partido confuso para el Barcelona, fue a la larga el mejor marco para la expresividad de Messi, tan intervencionista que incluso cargó con una tarjeta amarilla. La Pulga tenía que ser necesariamente la figura del partido en el que el Barcelona arrebataba el récord de victorias consecutivas del Madrid de Di Stéfano. Nada tenía más sentido en una noche gloriosa para un Barça glorioso frente a un depresivo Atlético. Tres goles parece la diferencia lógica entre dos equipos con trayectorias opuestas. El Madrid decidirá hoy si su distancia con el Barcelona es de 10 o de siete puntos, en cualquier caso mucho trecho el reinado de Messi.
 
Lionel Andrés Messi, conocido también como Leo Messi (24 de junio de 1987) es un futbolista argentino nacido en Rosario, en el sur de la provincia de Santa Fe; actualmente juega en la Primera División de España con el Fútbol Club Barcelona, y en la Selección de fútbol de Argentina. Desde 2009 es considerado por diversos organismos deportivos, por varios futbolistas, directores técnicos y la prensa en general como «el mejor jugador del mundo». Recibió el premio al Mejor Jugador del Mundo de la FIFA y el Balón de Oro en 2009. Además es el primer ganador del FIFA Balón de Oro que desde 2010 engloba ambos premios. Por su habilidad y estilo de juego lo han comparado a la leyenda del fútbol Diego Armando Maradona, que declaró al mismo Messi como su «sucesor». Messi ha batido diversos récords con el Fútbol Club Barcelona, dado que es el tercer máximo goleador de la historia del club, y está entre los 10 jugadores extranjeros con más partidos disputados con la camiseta blaugrana. Además de la nacionalidad argentina, desde el año 2005 posee también la española.
 
Leo Messi comenzó a jugar al fútbol a una edad joven y su potencial fue rápidamente identificado por el Fútbol Club Barcelona. Dejó Rosario -mientras militaba en el Club Atlético Newell's Old Boys- y se trasladó a Europa junto con su familia, donde el Barcelona le ofreció pagar los gastos de su enfermedad hormonal (900 USD por mes). Realizó su debut en el primer equipo del F. C. Barcelona en diciembre de 2003, en un partido amistoso ante el Fútbol Club Oporto entrenado por José Mourinho.
 
 No obstante su debut en partido oficial llegaría al año siguiente, en la temporada 2004/2005, en un partido de liga ante el RCD Espanyol. Messi se convirtió en esa temporada en el jugador más joven del Barcelona en jugar un partido de la Primera División de la Liga Española (16 años). El Barcelona ganaría la Liga 2004/05, y al año siguiente el club conseguiría el doblete ganando la Liga de Campeones de la UEFA 2005/06. Su gran avance fue en la temporada 2006/07, donde pasó a formar parte del cuadro titular, marcó una hat-trick en El Clásico contra el Real Madrid, finalizando la temporada con 14 goles en 26 partidos disputados. La temporada 2008/2009 fue la de su consagración como mejor jugador del mundo del momento, el Barcelona conseguiría esa temporada el triplete, y Messi anotaría un total de 38 goles. En la 2009/2010 Messi consigue unos registros goleadores históricos, anotando 47 goles en toda la temporada, de los cuales 34 fueron en la competición de liga. De este modo acabaría llevándose la Bota de Oro e igualando el registro goleador de Ronaldo en la temporada 1996/1997.
 
Messi es un jugador destacado de la Selección Argentina, donde ha llevado el brazalete de capitán en diversos partidos. En 2006 llegó a ser el jugador más joven de la Selección Argentina en asistir a una Copa Mundial de Fútbol, y ganando el subcampeonato en la Copa América el año siguiente. En 2008, en los Juegos Olímpicos de Beijing, ganó su primer honor internacional, una medalla de oro, con la Selección de fútbol de Argentina.
 
Agustin Egui C.I 18.257.213
CRF

Kubica dice adiós al Mundial

 
 
El piloto polaco sufre un accidente en Italia mientras participaba en un rally, se destroza la mano derecha y afronta un periodo de recuperación que puede llegar a ser de un año.
 
El calvario de Kubica comenzó pronto, a las ocho y media de la mañana, apenas cuatro kilómetros y medio después de tomar la salida del tramo, cuando perdió el control de su Skoda Fabia y se fue directo hacia el guardarraíl. El acero penetró en el habitáculo por el morro, bajo el motor, y le dejó gravemente herido. El coche acabó empotrado contra el muro de una iglesia.

 

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Mientras el copiloto, Jacub Gerber, salió ileso, el corredor de Lotus Renault quedó atrapado dentro del vehículo hasta que los bomberos consiguieron liberarle. Cuando lo hicieron, un helicóptero le trasladó al hospital Santa Corona, en Pietra Ligure, cerca de Génova, en el que se le realizaron una serie de pruebas que dieron paso a un primer parte que su equipo hizo público pasadas las tres de la tarde. Las autoridades de la zona se llevaron el Skoda y lo precintaron a la espera de determinar si algún fallo mecánico pudo influir en los hechos.

 
"Tras ser sometido a una serie de chequeos, a Robert se le han diagnosticado múltiples fracturas en el brazo, la mano y la pierna derechas", detallaba la nota de Renault. A las cuatro y media, Daniele Morelli, el agente del piloto, confirmó que había entrado en el quirófano sobre la una y que el equipo de doctores que le operaba, dirigidos por Mario Igor Rossello, especialista en cirugía de la mano, se centraba en tratar de restablecerle el riego sanguíneo y la movilidad.
 
"La mano está viva, aunque todavía deberemos esperar entre cinco y siete días [los que esté en la Unidad de Cuidados Intensivos] antes de saber cómo ha ido realmente la intervención. Además, es probable que debamos volver a operarle", dijo Rossello antes de terminar la operación, que se alargó más de ocho horas. "De cualquier forma, puede que tarde un año antes de recuperar la funcionalidad de la mano", añadió el doctor.En la sala de espera del bloque de operaciones del hospital aguardaba el copiloto, que ofreció más detalles sobre el accidente. "Estábamos al principio de la primera especial. Miré las notas y no me di cuenta de que el coche derrapó. Cuando chocamos, vi que Robert se sujetaba un brazo y, acto seguido, perdió el conocimiento", explicó Gerber.
 
Desde que trascendió la noticia, varios de los compañeros de Kubica quisieron mostrarle su apoyo. Fernando Alonso, uno de sus mejores amigos en el paddock, incluso fue a la clínica mientras que otros, como Jenson Button, Heikki Kovalainen o Sebastien Buemi, le enviaban mensajes de ánimo vía Twitter.
Los pilotos mejor situados para ponerse al volante del R31 que queda vacante son el brasileño Bruno Senna y el suizo Romain Grosjean, los reservas de Renault. "Lo que ha ocurrido es extremadamente triste. Estamos en estado de shock", reconoció Eric Boullier, el jefe del equipo, que no quiso entrar a valorar si la escudería debió o no permitir al corredor participar en el rally. "Que haya sido con un Lotus, un Renault o un Skoda no cambia nada. Ha corrido porque le apetecía. No ha habido ninguna directriz a nivel empresarial en ese sentido", analizó Boullier. Y añadió: "Es demasiado pronto para hablar de sustitutos. Sería indecente".
 

En junio de 2007, Kubica sufrió un pavoroso accidente durante el Gran Premio de Canadá al estrellar su BMW contra un muro a más de 220 kilómetros por hora y solo se partió una pierna. En aquella ocasión únicamente se perdió una carrera (el Gran Premio de Estados Unidos, en el que le relevó Sebastian Vettel). Por desgracia para él, las medidas de seguridad que rodean a la fórmula 1 y a los rallies no tienen nada que ver.

 

Kubica empezó a sentirse atraído por la competición de motor cuando vio por primera vez un vehículo de competiciones off-road. Su padre le compró el coche y Robert empezó a conducirlo en pequeños circuitos señalizados con botellas de plástico. Cuando creció, sintió que necesitaba un vehículo más potente, de modo que su padre le compró un pequeño kart. Sin embargo, todavía era muy pequeño para competir, ya que no había cumplido los diez años. Cuando empezó a competir en el Campeonato Polaco de Karting, ganó seis títulos en tres años. Tras esto, decidió dedicarse a un campeonato más exigente, en Italia. En 1998 ganó el Campeonato Internacional de Karting de Italia, siendo el primer extranjero en lograrlo.
 
Posteriormente, consiguió un segundo lugar en el Campeonato Europeo de Karting y ganó la Monaco Kart Cup disputada en parte del Circuito de Mónaco, el empleado en las competiciones de Fórmula 1. Un año después, revalidó su título italiano y compitió en el Campeonato Internacional de Karting de Alemania. También ganó la Monaco Kart Cup por segunda vez consecutiva, así como el Trofeo Margutti y las carreras de la Elf Masters. En 2000, su última temporada en karting, quedó cuarto en los campeonatos mundial y europeo.
 
Kubica comenzó su carrera profesional en 2000, como piloto de pruebas de Fórmula Renault. Durante su primera temporada compitiendo en la categoría logró su primera pole position. En 2002 ganó cuatro carreras y logró la segunda plaza en la Fórmula Renault 2000 italiana. También fue séptimo en la Fórmula Renault Eurocup. A finales de año participó en una carrera de la Fórmula Renault brasileña, en el circuito de Interlagos, logrando una nueva victoria.
 
Tras la Fórmula Renault, Robert pasó a la Fórmula 3 Euroseries. Sin embargo, se vio retrasado por un accidente de tráfico en el que se rompió un brazo. En su primera carrera, en Norisring, Alemania, corrió con una brazadera de plástico y varios tornillos de titanio, a pesar de lo cual ganó la carrera. Terminó así su primera temporada en duodécima posición. A finales de año, ganó una carrera urbana en Sardinia, Italia, y quedó quinto en carreras en Macao y Corea del Sur. Acabó su segunda temporada en Fórmula 3 en séptima posición, con el equipo Mercedes-Benz. En noviembre de 2004 hizo la pole position en el Gran Premio de Macau de Fórmula 3, y estableció un nuevo récord de vuelta, a pesar de lo cual acabó segundo.
 
En 2005, Kubica ganó la World Series by Renault con el equipo Epsilon Euskadi, logrando así unas pruebas con el equipo Renault F1. Robert tuvo el privilegio de conducir el Renault R25, el monoplaza campeón de la Temporada 2005 de Fórmula 1.
Fórmula 1

2006

En 2006, Robert fue anunciado como tercer piloto de la escudería BMW Sauber. Sus buenas actuaciones en los entrenamientos de los viernes y en entrenamientos privados hicieron Mario Theissen (Director de BMW) se interesara en que corra en las carreras oficiales. Hacia mediados de año Jacques Villeneuve, uno de los pilotos titulares, buscaba renovar el contrato para correr el año próximo, y Theissen quería esperar hacia fin de año para decidir si ponía a Kubica o a Villeneuve. Jacques Villeneuve, al no tener asegurado su participación en la próxima temporada, y sentir que no era lo suficientemente apreciado por Theissen, decide dejar el equipo luego del Gran Premio de Alemania. Así es como en la siguiente carrera, el Gran Premio de Hungría de 2006, se produce el sorpresivo debut de Kubica, quien clasificó décimo (noveno, tras la penalización a Jenson Button), y acabó la carrera en séptima posición. Posteriormente fue descalificado por estar dos kilogramos por debajo del peso mínimo obligatorio. La exclusión de Kubica, que debutó en un Gran Premio de Fórmula Uno se efectuó basándose en los artículos 2.4 y 4.1 del reglamento de la FIA.
 

En el Gran Premio de Turquía acabó duodécimo, pero por delante de su compañero Nick Heidfeld, quien había abandonado tras un accidente en la primera curva. En el Gran Premio de Italia, logró el primer podio de su carrera en la Fórmula 1. Así, es uno de los cinco pilotos que han logrado subir al podio en tres o menos carreras, junto a Ralf Schumacher, Jacques Villeneuve, Alexander Wurz y Lewis Hamilton.

 

Su cuarta carrera, el Gran Premio de China de 2006, fue decepcionante para él, ya que acabó en la decimotercera posición. Tras salirse de la pista en la primera curva, pudo remontar desde la decimoséptima hasta la quinta posición antes de parar. Fue el primero en cambiar de neumáticos intermedios a secos cuando la pista empezaba a secarse, pero una vuelta muy lenta con una pista resbaladiza y una nueva parada en boxes, para ponerle de nuevo neumáticos intermedios, le costó su lugar en los puntos.

 
2007
 
En la temporada 2007, Kubica es de nuevo el primer piloto de la escudería BMW Sauber, junto a Nick Heidfeld.
En el Gran Premio de Canadá de 2007, sufrió un gravísimo accidente cuando, en la vuelta 27, tras efectuar una mala maniobra, su coche se salió de la pista luego de golpear al Toyota de Jarno Trulli, y golpeó un bache en la hierba, levantando el morro del coche e impidiéndolo frenar o dirigir el coche. Así, chocó contra el muro a una velocidad de 230 kilómetros por hora.[1] El coche atravesó la pista dando varias vueltas de campana, para chocar contra el muro opuesto y frenarse posteriormente. En aquel momento, el coche estaba absolutamente destrozado, de un modo tal que los pies del piloto eran visibles por la parte delantera del coche. Fue inmediatamente extraído del coche y llevado a la clínica del circuito. Poco después del accidente, su mánager Daniele Morelli declaró que "estaba consciente y hablaba", y Mario Theissen afirmó que no había sufrido lesiones graves. El HANS tuvo un papel vital en este accidente ya que evitó que sufriera lesiones de mayor severidad.
Una vez acabada la carrera, desde el hospital en que el piloto estaba ingresado se hizo saber que Robert sólo había sufrido un esguince en un tobillo, y abandonó el centro médico al día siguiente, tras haber pasado una noche en observación. Kubica no participó en el Gran Premio de los Estados Unidos, siendo sustituido por Sebastian Vettel. Sin embargo, pudo participar en el Gran Premio de Francia, donde acabó en una meritoria cuarta posición, que repitió en el Gran Premio del Reino Unido.
En la última carrera, el Gran Premio de Brasil de 2007, terminó la temporada acabando en quinta posición.
 
2008 
 
Robert Kubica tiene firmado un acuerdo con el equipo BMW Sauber para permanecer en el equipo durante varios años; su permanencia como piloto para la temporada 2008 fue anunciada el 21 de agosto de 2007. En la primera clasificación de la temporada 2008 Kubica impresiona, ya que el joven polaco lucha por la pole position con su BMW Sauber, finalmente no se la lleva pero sale segundo, lo que ya es el mejor resultado para el polaco en la clasificación. En la segunda cita, el GP de Malasia, Kubica logra acabar segundo, su mejor resultado en la F1. En la tercera prueba del año, el GP de Bahréin, Kubica logra finalmente la pole position, finalizando la carrera en tercera posición. En España y Turquía, Kubica es cuarto, y suma un nuevo podio en Mónaco, en una excelente carrera del polaco. En el Gran Premio de Canadá, Kubica logró su primera victoria para la escudería BMW Sauber en la Fórmula 1 y se colocó líder del campeonato con 42 puntos seguido por Lewis Hamilton y Felipe Massa con 38 y Kimi Räikkönen con 35 puntos. En el Gran Premio de Francia, sólo pudo ser quinto y perdió el liderato. En el Gran Premio del Reino Unido, no terminó la carrera y cayó hasta la cuarta posición en el campeonato, con 46 puntos, frente los 48 de Lewis Hamilton, Kimi Räikkönen y Felipe Massa. En las siguientes pruebas, Kubica sigue con su cuesta abajo y a duras penas logra puntuar; aunque consigue ser tercero en Valencia e Italia. En Singapur, no puntuó, en una carrera que ganó el bicampeón del mundo Fernando Alonso. En la siguiente prueba, el Gran Premio de Japón, Alonso ganó y Kubica terminó segundo. Algo muy distinto ocurrió en el Gran Premio de China. Kubica con un coche poco competitivo solo puede clasificar en 12º lugar de la parrilla. En carrera se vería beneficiado por un toque entre Trulli y Bourdais pudiendo así ganar posiciones. Hizo una carrera muy regular y pudo acabar 6º, pero sus opciones al mundial se esfumaron. En el último Gran Premio, el Gran Premio de Brasil (donde se decidía el mundial entre Hamilton y Massa) Kubica seguía sufriendo con un coche poco competitivo y solo pudo clasificar 13º. En carrera, poco pudo hacer, pues fue doblado. Al menos, fue protagonista en parte en las últimas vueltas, ya que al desdoblarse de Hamilton, éste perdió la trazada y Vettel pudo pasarle. Finalizó así la mejor temporada de su carrera deportiva en la Fórmula 1, logrando una pole en el Gran Premio de Bahrein y la ansiada victoria de BMW Sauber en Canadá.
 
2009
 
En la temporada 2009, BMW parecía uno de los favoritos para el título, pero el F1.09 no fue competitivo y Kubica realiza otro de los peores arranques de una temporada de F1, sin puntuar en las 6 primeras carreras, Melbourne, Sepang, Shanghái, Sakhir, Catalunya y Mónaco. En Estambul, Robert consigue sus primeros puntos (acabó 7º). Pero desde Silverstone hasta Hungaroring, Kubica se vuelve a quedar sin puntos. En Valencia, realiza una floja carrera, y acaba 8º. Pero en Spa, consigue acabar 4º. En Monza, Kubica se toca con Mark Webber y hace que el australiano abandone; pero 15 vueltas después, Kubica abandona por un problema en el motor. BMW, había anunciado su retiro de la F1, a finales de la temporada. Para la temporada 2010, Robert correrá con el equipo Renault F1.[2] En Singapur, consigue acabar 8º, luego de mantener la presión de Kazuki Nakajima y Kimi Raikkonen. En Suzuka, en las últimas vueltas Kubica le empieza a dar presión a Jenson Button, sin embargo Robert no le pudo quitar el 8º puesto al británico y acabó 9º. En Brasil, consigue acabar 2º después de hacer una gran carrera, siendo su mejor resultado de la temporada. En Abu Dhabi, Kubica se clasifica 7º, pero en la carrera, al tratar de pasar a Sébastien Buemi, se toca con él, trompeando y perdiendo posiciones, terminando 10º. El F1.09 fue competitivo en Melbourne, donde Robert se clasificó 4°; y en carrera, marchó en la 3° posición hasta las últimas vueltas antes del incidente con Sebastian Vettel.
 

2010

 
Robert Kubica fue fichado por el equipo Renault F1, siendo su compañero el ruso Vitaly Petrov. Su primera actuación en Bahrein se vio truncada por un trompo que fue provocado por un toque con Adrian Sutil. A pesar de ello, el polaco logró remontar hasta la undécima posición. En el Gran Premio de Australia, Robert logra pasar a Q3 y se clasifica 9º. En la salida remontó varias posiciones, hizo una gran carrera y logró su primer podio en Renault al finalizar 2º. En Malasia, Kubica vuelve a clasificarse en el top ten, logrando un 6º puesto. Logró acabar ese Gran Premio en cuarta posición, empezando a ser considerado como la revelación de la temporada. En el Gran Premio de China, el piloto polaco clasificó octavo, hizo una carrera constante y cruzó la línea de meta en 5ª plaza pese a verse perjudicado por un Safety car. En el primer Gran Premio europeo disputado en el Circuito de Cataluña, Kubica se clasifica 7º; sin embargo, un toque con Kamui Kobayashi en la tercera curva del trazado después de la salida, truncó su posibilidad de rubricar otro GP constante, pues dañó el frontal de su monoplaza. A pesar de todo, Robert logró terminar 8º. En Mónaco, Kubica realiza su mejor clasificación con Renault y consigue clasificarse en un brillante 2º puesto. En carrera, pierde una posición respecto a Vettel en la salida y se coloca 3º, posición que mantuvo hasta el fin de la misma, logrando su segundo podio del año. En el GP de Turquía, Kubica vuelve a meterse en Q3 y se clasifica 7º, finalizando 6º en carrera. En el Gran Premio de Canadá, su circuito talismán pero a la vez su circuito maldito, clasificó 8º, pero salió 7º en la parrilla ya que Mark Webber fue sancionado con 5 puestos por cambiar su caja de cambios. En carrera tuvo algunos rifi-rafes con Adrian Sutil de los cuales fue advertido posteriormente por la FIA. Finalmente, Kubica acabó 7º. En el Gran Premio del Reino Unido, Robert se clasificó 6º, y en carrera hizo una buena salida y se colocó 3º. Fue adelantado por Fernando Alonso en una maniobra un tanto dudosa, pero finalmente tuvo que abandonar por unos problemas en el diferencial de su monoplaza, lo que conllevó a su primera retirada de 2010
 
Agustin Egui C.I 18.257.213
CRF

Murió el guitarrista Gary Moore a los 58 años de edad

 
 
Londres.- El guitarrista de rock y blues norirlandés Gary Moore murió anoche a los 58 años en un hotel en la Costa del Sol española, donde se encontraba de vacaciones, según informó hoy la emisora británica Sky News citando al representante del músico.
Moore había formado parte de la banda norirlandesa "Thin Lizzy", antes de iniciar una larga carrera como solista, recordó DPA.
 
Comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, se incorporó a Skid Row (no confundir con Skid Row, banda de heavy metal), acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último abandonaría pronto la banda para formar Thin Lizzy, mientras Moore proseguía con Skid Row; dicho grupo entró en contacto con Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac, actuando como teloneros suyos en varios conciertos. El genial Green quedaría tan impresionado con su sonido que les consiguió un contrato con su propia discográfica, CBS. Por su parte, la duradera admiración de Moore por Green, que recorre toda su carrera, quedará plasmada en el álbum "Blues for Greeny" (1995), que reinterpreta once temas compuestos o interpretados por Green.
 
Antes de comenzar su carrera solista, aún pasaría un periodo de participación en diversas formaciones. Pero, tras abandonar Skid Row en 1972, graba "Grinding Stone" (1973) con la Gary Moore Band; este ha sido considerado como su primer disco solista. Casi sin transición, pasará a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda en la que formó un corto espacio de tiempo antes de pasar, en 1975, a Colosseum II, y a la que volvería de forma intermitente hasta 1979. fecha de grabación de "Black Rose". En medio de una gira por EE.UU., las diferencias con Lynott hacen que Moore abandone de nuevo la banda y forme G-Force. El tema Parisienne Walkways del disco "Back on the Streets" 1978 (segundo en solitario de Moore), llega a la lista top ten en Reino Unido.
 
Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en Reino Unido con su LP "Victims of the future" (1983). También colabora con él Phil Lynott en "Out in the Fields". En el álbum "Wild Frontier", de 1986, pueden apreciarse ciertas influencias de la música celta. Y en "After the War" (1989) vuelve a sus raíces hard con colaboraciones de Ozzy Osbourne y con el difunto Cozy Powell en la batería.
 
El álbum "Still Got the Blues" le devolvió a las listas de éxitos en 1990 de la mano de temas como el que da título al disco. Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista, en ese mismo año 1990 que junto con Albert King y Albert Collins dará una serie de conciertos. En 1992 aparece "After Hours", disco que sigue la línea del anterior y que cuenta con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, grandes figuras del blues estadounidense. Este disco será la confirmación del giro musical de Moore y le dará un nombre entre los intérpretes de blues británicos.

 
La década de 1990 transcurre a la sombra de estas grabaciones iniciales y no aparece marcada por nuevos éxitos importantes excepto, tal vez, la aparición en 1997 de "Dark Days in Paradise", una exploración musical tan alejada del blues que venía practicando como del hard rock anterior. También resulta reseñable un nuevo intento de tocar dentro de una formación: BBM. En esta ocasión se unirá a Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería), base rítmica del mítico grupo Cream. La colaboración se tradujo en un disco, "Around the Next Dream" (1994), y una gira.
La década del 2000 arranca musicalmente con la publicación en 2001 de "Back to the Blues": toda una declaración de intenciones. En 2007 lanza el que podría ser disco más notable de este periodo, "Close As You Get", que prosigue su acercamiento al blues con temas propios y versiones de clásicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson II, John Mayall o Son House (de este último es el tema acústico 'Sundown', que cierra el disco).
 
En el 2002 se embarca en nuevo proyecto, Scars, Formando una banda con la que publica un álbum homónimo Scars, que fue lanzado el 10 de septiembre de 2002. El power trio contó con Moore (voz / guitarra), Cass Lewis de Skunk Anansie (bajo / coros) y Darrin Mooney de Primal Scream (batería).
El disco fue presentado en una estupenda gira por el Reino Unido, que tuvo su culminacion en el Live At The Monster Of Rock, del 2003.
El 6 de febrero de 2011 falleció en Estepona, Málaga.
 
El guitarrista y cantante de blues-rock Gary Moore, famosísimo durante los primeros 90 gracias a baladas como 'Still Got The Blues' -tres millones de discos vendidos en pocos meses-, apareció muerto ayer en la habitación de un hotel de Estepona, Málaga, a los 58 años y debido a razones sin aclarar. El cuerpo no presentaba signos de violencia, según la subdelegación del Gobierno en Málaga.

Nacido Robert William Gary Moore el 4 de abril de 1952 en Belfast, Irlanda del Norte, a los 8 años comenzó con una guitarra acústica destartalada. A los 14 ya consiguió una en condiciones y la aprendió a tocar como los diestros, a pesar de ser un joven zurdo. A los 16 años se mudó a Dublín y fichó por el grupo Skid Row. En los 70 comenzó su carrera en solitario y al poco Phil Lynnot le alistó en su célebre grupo Thin Lizzy y apareció en álbumes clásicos suyos como 'Black Rose: A Rock Legend' (79).

Tras varios coqueteos con el rock duro que le convirtieron en ídolo entre el colectivo heavy, en los 90 se recolocó en la vanguardia del revival blues gracias a discos como 'Still Got The Blues' (90) y 'After Hours' (92). Con ellos cosechó un éxito transversal, muy agradecido entre el público femenino debido a sus baladas, y no del todo reconocido por la fracción purista de la afición, a pesar de colaborar Moore con tótems negros de los doce compases de la talla de Albert King, BB King o Albert Collins. «Fue una muy grata sorpresa», recordaba a EL CORREO. «Nunca se intentó convertirlo en un éxito enorme y ni yo ni nadie más en la banda pensó que saldría tan bien. Cuando por fin sacamos el álbum únicamente preveímos hacer una gira de tres o cuatro semanas por clubes pequeños, sólo por diversión. Lo siguiente que supimos es que vendimos tres millones de álbumes en pocos meses. Fue asombroso».
«El blues es mi primer amor»


En activo desde 1969, su carrera se esparció por diversos formatos de rock. Militó en los grupos Colesseum II (con Dan Airey) o BBM (él más los exCream Jack Bruce y Ginger Baker), y se alquiló a otros mitos como los bajistas Greg Lake y el propio Phil Lynott. Sin embargo, influido en su juventud por los bluesmen británicos de los 60, caso de John Mayall y Fleetwood Mac, a Gary Moore le tiraba la música negra y la mantuvo en sus últimos discos, por ejemplo en su canto del cisne, 'Bad For You, Baby', editado en 2008.

Entonces nos confesó: «Me considero un artista de blues. La mayor parte de las cosas que hice en el pasado y que estaban relacionadas con el rock ahora me parecen muy ajenas. Además hoy soy más viejo y mi estilo al tocar ha cambiado. Cuando era treintañero volví al blues y me alegro de haberlo hecho, porque ése es mi verdadero primer amor. El blues es lo que empecé a tocar cuando estaba creciendo, es la música que amo. Me encantan todos los guitarristas: B.B. King, Freddie King, Otis Rush, Albert King... Todos son estupendos. También adoro escuchar a Mick Taylor, Jeff Beck, Jimi Hendrix... Incluso a Django Reinhardt».

Su ultima actuación en Euskadi la ofreció divulgando este álbum. Actuó en mayo de 2009 en la sala RockStar Live de Barakaldo. La megafonía pidió que no se fumara en las primeras filas alegando una afección respiratoria del artista. Él apareció fondón y dio dos horas de bolo: la primera hora y media con tributos al blues negro, y en la media hora postrera se dejó llevar por la pendiente populachera filometálica.

 
Discografía

Solista

Grinding Stone, (1973)
Back on the Streets, (1978)
G-Force , (1979)
Corridors of Power, (1982)
Live at the Marquee, (1983)
Victims of the Future, (1983)
Dirty Fingers, (1984)
We Want Moore!, (1984)
Run for Cover, (1985)
Rockin' Every Night - Live in Japan, (1986)
Wild Frontier, (1987)
After the War, (1989)
Still Got the Blues, (1990)
After Hours, (1992)
Spanish Guitar - Best, (1992)
Blues Alive, (1993)
Ballads & Blues 1982-1994, (1994)
Blues for Greeny, (1995)
Around The Next Dream, (1996)
Dark Days in Paradise, (1997)
Out in the Fields - The Very Best of Part 1, (1998)
Blood of Emeralds - The Very Best of Part 2, (1999)
A Different Beat, (1999)
Back to the Blues, (2001)
Have Some Moore - The Best Of, (2002)
Live At Monsters Of Rock, (2003)
Power of the Blues, (2004)
Old New Ballads Blues, (2006) (Anthology)
The Platinum Collection - Rock, Blues and Live 3 disc set, (2006)
Close As You Get (2007)
Bad For You Baby (2008)
Essential Montreux (2009) - Five Discs Set
Canciones ubicadas en el Top 40 del Reino Unido
"Parisienne Walkways" - 1979 - Nº 8
"Out in the Fields" - 1985 - Nº 5
"Empty Rooms" - 1985 re-issue - Nº 23
"Over the hills and Far Away" - 1986 - Nº 20
"Wild Frontier" - 1987 - Noº 35
"Friday on my Mind" - 1987 - Nº 26
"After the War" - 1989 - Nº 37
"Still Got the Blues (For You)" - Nº 31
"Cold Day in Hell" - 1992 - Nº 24
"Story of the Blues" - 1992 - Nº 40
"Parisienne Walkways" - 1993 re-edición - Nº 32
Con Colloseum II
Colosseum II, formada junto a Don Airey, John Mole y Jon Hiseman.

Strange New Flesh (1976)
Electric Savage (1977)
War Dance (1977)
Con Thin Lizzy
Su paso más importante lo dio con esta banda, liderada en conjunto con Phil Lynott.

Night Life (1974) (solo aparece en la canción "Still In Love With You")
Remembering (1976)
Black Rose: A Rock Legend (1979)
Continuing Saga of Ageing Orphans (1980)
The Adventures of Thin Lizzy (1981)
Life (1983)
Dedication: The Very Best of Thin Lizzy (1991)


Con BBM

El nombre del grupo está formado por las iniciales de sus tres componentes: Baker, Bruce y Moore.
Around the Next Dream (1994)

Con Scars

Formada en el año 2002 por Gary Moore (voz / guitarra), Cass Lewis de Skunk Anansie (bajo / coros) y Darrin Mooney de Primal Scream (batería).
Scars (2002)
 

 
Agustin Egui C.I 18.257.213
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Gustavo Dudamel renueva contrato con la Filarmónica

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez (Barquisimeto, Venezuela, 26 de enero de 1981) es un joven músico y director de orquesta venezolano.
Comenzó los estudios de música popular bajo la tutela de su padre a la edad de cuatro años, se educó bajo el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (El Sistema), el famoso programa de educación musical de Venezuela, tomando el violín cuando tenía 10 años. Pronto comenzó a estudiar composición musical. Asistía al Conservatorio Jacinto Lara, en donde José Luis Jiménez le enseñó el violín. Luego continuó el estudio del violín en la Academia Latinoamericana de Violín con el Maestro José Francisco Del Castillo.
Comenzó a estudiar dirección de orquesta en 1995, primero con Rodolfo Saglimbeni, luego con José Antonio Abreu. Durante muchos años fue concertino de la Sinfónica Infantil de Venezuela, destacándose desde muy temprano como compositor de pequeños ensambles (ej: en 1999 compuso un hermoso y bastante jovial valse para celebrar los 15 años de 2 compañeras de la orquesta, en Puerto La Cruz, durante la primera gira de dicha orquesta por el Oriente del país).
En 1999, lo designaron director de música de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Nacional de la Juventud de Venezuela, y viajaron por varios países.

Dudamel comenzó a ganar un número de competencias de dirección de orquesta, incluyendo el Premio de Dirección Gustav Mahler en Alemania. Su reputación comenzó a esparcirse y fue apreciada por directores de fama mundial como Simon Rattle y Claudio Abbado,quienes aceptaron invitaciones para dirigir la Orquesta Simón Bolívar en Venezuela, la orquesta más importante del Sistema de Orquesta Juveniles de Venezuela, Gustavo Dudamel es el director musical de dicha orquesta.


En 2004 ganó el primer premio en el Concurso de dirección Gustav Mahler, que se realizó en Bamberg, Alemania. En 2005 realizó su debut en los Proms de Londres y recibió el Premio Anillo de Beethoven, creado por la Sociedad de amigos del Festival internacional de Beethoven de Bonn.
En 2005, Dudamel debutó, entre otras, con la Philharmonia, la Orquesta Filarmónica de Israel, y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y también firmó un contrato de grabación con Deutsche Grammophon.
Ese mismo año dirigió por primera vez la Sinfónica de Gotemburgo en los Proms, como reemplazo del indispuesto Neeme Järvi.
También en 2005, por primera vez Dudamel dirigió como invitado la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (LAP) en el Hollywood Bowl. Su siguiente aparición con la orquesta fue en enero de 2007 en el Walt Disney Concert Hall con performances de las "Danzas de Galanta" por Zoltan Kodaly, el Concierto para Piano No. 3 de Sergei Rachmaninoff con Yefim Bronfman como solista, y el "Concierto para Orquesta de Béla Bartók (el último fue grabado en vivo y lanzado posteriormente por Deutsche Grammophon).
En 2006, sus apariciones como director invitado incluyeron conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. En noviembre de 2006, hizo su debut en el Teatro de La Scala de Milán, con Don Giovanni.
En 2006, junto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, grabó su primer disco para el sello Deutsche Grammophon con música de Ludwig van Beethoven, específicamente, la 5ta y 7ma sinfonías.
En 2006, también fue nombrado Director Principal de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo (Göteborgs Symfoniker), a partir de la temporada 2007/2008. En 2006, la Orquesta de la Juventud Simón Bolívar bajo su dirección, ejecutó una versión de la 2da Sinfonía de Gustav Mahler en la ciudad de Barquisimeto. En abril de 2007, durante un contrato de director invitado con la Orquesta Sinfónica de Chicago, Dudamel fue nombrado director de música de la LAP para la temporada 2009-2010, sucediendo a Esa-Pekka Salonen, quien de ahora en adelante se dedicará exclusivamente a la composición musical. Su contrato inicial en Los Ángeles es por cinco años
El 16 de abril de 2007, Gustavo Dudamel dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart en un concierto en conmemoración del octogésimo cumpleaños del Papa Benedicto XVI, con Hilary Hahn como violinista solista, con el Papa mismo y muchos otros dignatarios de la iglesia entre la audiencia.

A mediados de 2007 Dudamel y la orquesta cumplieron una gira de conciertos por el Viejo Continente, destacándose su actuación en los Proms de Londres; al retornar a Venezuela, la orquesta y Dudamel celebraron un concierto en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela con motivo de la celebración del 37 aniversario de la Sinfónica Simón Bolivar con la ejecución de la 9na Sinfonía de Beethoven. Dos días después , Dudamel y su orquesta viajaron a Barquisimeto para realizar un concierto en donde fue condecorado por el Gobernador del estado Lara Luis Reyes Reyes y además le obsequiaron un rosario de cristal de Swarosky y una pintura de Armando Villalon, en retribución, el joven Director lanzó la firme promesa de dirigir un concierto en esa ciudad el 14 de enero del siguiente año, para homenajear a la Patrona de Barquisimeto, la Divina Pastora.
En agosto de 2007 salió a la venta su segundo disco para el sello Deutsche Grammophon, con la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler.
El 10 de septiembre de 2007, dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Lucerna.
En Octubre y Noviembre realizó una gira de conciertos por Estados Unidos, México y Canadá que fue calificada de exitosa por los más afamados críticos musicales de la prensa de esos países. El Boston Globe calificó la actuación del Director y su orquesta como el acontecimiento más importante ocurrido en esa ciudad durante 2007 por encima incluso de las actuaciones de la Sinfónica de Boston y de la Filarmónica de Berlín
En noviembre de 2007 es condecorado por el Presidente de la República de Venezuela, Hugo Chávez, con la Orden Francisco de Miranda en su Primera Clase, además lo designó padrino de la Misión Música que busca incorporar a 1 millón de niños y jóvenes al Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. En ese acto, la orquesta bajo su dirección ejecutó diversas obras del repertorio latinoamericano y universal incluyendo la ejecución del último movimiento de la 3ra sinfonía con órgano de Camille Saint-Saëns estrenándose así el gran órgano de tubos de la sala principal del Centro de Acción Social para la Música.
A principios de Diciembre participó como director invitado de la Filarmónica de New York en una serie de conciertos donde se le concedió el privilegio de dirigirlos con la vetusta batuta que utilizó, toda su vida, el finado Leonard Bernstein, cabe resaltar que dicha batuta se rompió en varios pedazos mientras Dudamel dirigía a la afamada orquesta en la ejecución del último movimiento de la 5ta sinfonía de Prokofiev. Cumpliendo la promesa ofrecida a la Divina Pastora el año pasado durante su última visita ya reseñada, Gustavo Dudamel al frente de las Orquestas Juveniles e Infantiles, Coros Juveniles e Infantiles, Coro de Manos blancas y 4 solistas, dirigió un concierto que incluyó el Gloria de Vivaldi, El Ave Verum de Mozart, la versión editada y facilitada del último movimiento de la 9na Sinfonía de L V Beethoven donde actuaron como solistas Juan Tomas Martínez, Idwer Álvarez, Isabel Palacios y Sara Catarine, y por último el Aleluya de G F Handel. Esto ocurrió en una gran tarima colocada al frente de la Catedral Metropolitana de Barquisimeto.
En el mes de Enero del año 2008 grabó dos CD con la Deustche Gramophon, uno dedicado a la música latinoamericana, el cual ya salió a la venta y fue nominado a los Grammys latinos, y el otro dedicado a P I Tchaikovsky.
Gustavo Dudamel y su joven Orquesta cosecharon estruendosos éxitos en su gira a España que incluyó las ciudades de Oviedo, Valladolid y Madrid, sus interpretaciones de la 5ta sinfonía de Tchaikovsky, La consagración de la Primavera de I Stravisnski, la Séptima Sinfonía de Beethoven y el Mambo de Bernstein estremecieron positivamente tanto al público como a los críticos más acérrimos de las ciudades mencionadas, destaca la critica de J. Á. Vela Del Campo publicada en el diario El País quien refiere:"La consagración de la primavera, de Stravinski. De cortar la respiración. Fue una versión de una fuerza rítmica escalofriante, empastada al límite y con un sentido estructural sin fisuras. Dudamel controló hasta el más mínimo detalle las matizaciones y contrastes, pero además infundió una energía salvaje al conjunto. La orquesta respondió con una concentración, unidad y técnica admirables. Después revalidaron su maestría en Chaikovski. Es hasta justificable que se rompiera el protocolo de silencio tras el segundo movimiento de la Quinta, dada la hermosura de su realización. El mambo de propina encendió a la sala."
Durante la clausura del Festival Casals, jornada que reunió a varios de los más importantes músicos del mundo, la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, dirigida por Gustavo Dudamel acompañada en el escenario por la mezzosoprano Hadar Levy, la soprano Magda Nieves, el Coro de la Universidad de Puerto Rico y La Coralia, bajo la guía de Carmen Acevedo, interpretaron La Sinfonía Nº 2 Resurrección, de Gustav Mahler, con estruendoso éxito de público y de la crítica especializada
En marzo de 2008, apareció como director invitado en la Sinfónica de San Francisco con un programa que incluyó el Piano Concerto no. 1 de Rachmaninov con Kirill Gerstein al piano y el pájaro de Fuego de I Stravisnsky

El jueves 10-04-2008 Dudamel y la Orquesta de la Juventud Simón Bolivar brindaron un concierto en la Sala Rios Reina del Complejo Cultural Teresa Carreño donde se ejecutó la obertura Bacchanale de Camilé Saint Saens, el Concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel con Jean Yves Thibaudet al piano quien, según el critico musical del diario matutino venezolano "El Nacional" Einar Goyo Ponte, realizó una irreprochable, virtuosa y electrizante ejecución del tercer movimiento de dicho concierto con la ayuda de la batuta del joven director, y para finalizar, remataron con Cuadros de una exposición de Modest Mussorgski con orquestación de Ravel, ejecución que, de nuevo según Einar Goyo Ponte, fue muy deleitable destacando los inusuales hallazgos tímbricos en "Gnomus" y el tono misterioso y cuasi romántico en "Il vecchio castello". La ovación fue atronadora.

El joven director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel y la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar rindieron tributo el domingo 20-04-08 por la noche en Caracas al compositor polaco Krzysztof Penderecki, gran figura musical de la segunda mitad del siglo XX y presente en la sala, con la ejecución de "Las 7 puertas de Jerusalen" del citado compositor polaco, es una sinfonía concebida para cinco solistas y gran coro; la cual fue magistralmente interpretada, también ejecutaron el concierto para piano y orquesta No. 3 en Re menor de Sergei Rachmaninov, obra con la que abrieron la velada, con Kirill Gerstein como solista.
En Barquisimeto, el 23-04-2008, a casa llena en el Auditorio Magdalena Seijas de Lopéz, Gustavo Dudamel dirigió a la Orquesta Sinfónica de Lara en un concierto a beneficio de ASCARDIO, el difícil programa comprendió la obertura Candide de Leonard Bernstein, Las Danzas de Galanta de Zoltan Kodaly, La suite "El Pájaro de Fuego" de Igor Stravinsky y finalmente, el Danzón Nro 2 de Arturo Marquez, la ovación del publico fue atronadora lo que obligo a la orquesta a repetir el Danzon
Gustavo Dudamel y Gabriela Montero figuraron entre los destacados artistas que participaron este año en el Festival Internacional de Edimburgo, que se celebra del 8 al 31 de agosto en la capital escocesa. Al frente de la orquesta de Gotemburgo (Suecia), de la que es director principal, Dudamel interpretó el 12 de agosto un programa integrado por "Appalachian Spring", de Copland, "El Vals", de Ravel, y la "Sinfonía Fantástica", de Berlioz.
El joven director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, de 27 años, fue distinguido el jueves con el premio al mejor artista juvenil concedido por la Royal Philharmonic Society de Londres.
La Royal Philharmonic Society destacó "la presencia dinámica y electrizante (del músico que) conquistó los corazones del público en las actuaciones con orquestas en el Reino Unido y especialmente con sus jóvenes compatriotas en la Orquesta Juvenil Simón Bolívar en el festival de música de los Proms".
Ante más de veinte mil personas que colmaron el prestigioso escenario del Waldbühne en la capital alemana, el prominente director venezolano Gustavo Dudamel condujo por primera vez a la Orquesta Filarmónica de Berlín, marcando un significativo hito en la exitosa carrera de este joven artista barquisimetano. El programa de la noche incluyó una selección de destacadas piezas latinoamericanas, entre ellas Sinfonía No. 2, Sinfonía india, Sensemayá y Danzón No. 2 de los autores mexicanos Carlos Chávez, Silvestre Revueltas y Arturo Márquez, respectivamente, y Ballet Estancia op. 8a del argentino Alberto Ginastera. Para cerrar y con el público ovacionándole de pie, Dudamel le dedicó una interpretación especial al compositor argentino Horacio Salgán con su tango A fuego lento, en ocasión de su 92 cumpleaños. Este concierto contó con la participación especial de la soprano ibérica Ana María Martínez durante la interpretación de Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla y un arreglo de la obra Bachiana Brasileira No. 5, del carioca Heitor Villa-Lobos
Gustavo Dudamel condujo a la Filarmónica de Israel en una gira por siete ciudades de Estados Unidos como parte de la celebración por el sexagésimo aniversario del estado judío. La orquesta ofreció ocho conciertos entre el 15 y el 24 de noviembre en Newark (Nueva Jersey), Nueva York, Washington, Filadelfia, San Diego, Costa Mesa (California) y Los Angeles.
En mayo de 2008 fue lanzado por Deutsche Grammophon al mercado mundial, el tercer CD de Gustavo Dudamel con la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Este CD lleva por título Fiesta e incluye composiciones de autores latinoamericanos. Las obras incluidas, que fueron grabadas en vivo por lo que expresan la vivacidad y alegría que han hecho famoso a este conjunto, son: Sensemayá de Silvestre Revueltas, Margariteña de Inocente Carreño, Mediodía en el llano de Antonio Estévez, Danzón No. 2 de Arturo Márquez, Huapango de José Pablo Moncayo, la Fuga con pajarillo de la Suite para cuerdas de Aldemaro Romero, danzas del ballet Estancia de Alberto Ginastera, Suite sinfónica "Santa Cruz de Pacairigua" de Evencio Castellanos y Mambo, danza sinfónica de "West Side Story de Leonard Bernstein.
A finales de abril de 2009, fue cordialmente invitado a la reinauguración del Teatro Juares en Barquisimeto, luego de diez años de laboriosas restauraciones. En ese día, se dio un gran Concierto con la Sinfònica de Lara donde se interpreto la 5ta Sinfonía de L V Beethoven, 1812 de P I Tchaikovsky y la Obertura festiva de Shostakovich, ante la estruendosa ovaciòn del publico asistente, el joven director interpretò dos valses larenses, en ese acto se encontraba el famoso y reconocido José Antonio Abreu, fundador del Sistema hace 33 años.
El 30 de junio la Universidad Centrooccidental "Lisandro Alvarado" (UCLA)le confirió el Doctorado Honoris Causa por sus innegables logros musicales reconocidos en todo el mundo, en esa ocasión participó el Orfeón Universitario de la UCLA y la centenaria Orquesta Mavare quien bajo la dirección de Angel Montesinos brindó un recital con la participación del virtuoso violinista Alexis Cardenas y el baritono Juan Tomas Martínez, el joven director accedío a dirigir dos piezas del repertorio larense "Como llora una estrella" de Antonio Carrillo y "Ensoñación" de Rafael Miguel López. Gustavo Dudamel es el Doctor Honoris Causa más joven de toda la historia de la UCLA
El 13 de diciembre de 2009, Gustavo y la Orquesta Simón Bolivar junto a coros y solistas deleitaron al público larense con un magno concierto en el Estadio de Béisbol de Barquisimeto, los 20.000 asistentes al conciertos deliraron de placer con las sublimes interpretaciones de la obertura "Rienzi" de Richard Wagner, la obertura "Francesca da Rimini" de Chaikovsky, el primer movimiento del concierto para cello y orquesta de Dvorak con una bellísima cellista como solista y 1812 de chaikovsky, ante el interminable tumulto de aplausos, la orquesta y coros cantaron el "Alma Llanera" de Aldemaro Romero, y tuvieron que tocar el "Mambo" de Pérez Prado y el de Bernstein para culminar con una interminable salva de fuegos artificiales que iluminaron la cálida noche decembrina. Gustavo prometió que en la proxima navidad meterìa en el Estadio Metropolitano de Fútbol de Cabudare más de 4000 músicos en escena para cantar la 8tava Sinfonía de los mil de su tocayo Gustavo Mahler, sin embargo por causas de fuerza mayor, este concierto no se dió.

 

El 29 de enero de 2010 Gustavo Dudamel recibe Doctorado Honoris Causa de la Universidad del Zulia (LUZ).

El 15 de Diciembre de 2010 Gustavo Dudamel dirigió en Bogotá Colombia a 200 músicos, la mitad de diferentes orquestas colombianas y la otra mitad pertenecientes a la Simón Bolivar de Venezuela en un concierto binacional donde se interpretaron piezas tales como Sinfonía Festiva de Blas Emilio Atehortua, Santa Cruz de Pacairigua de Castellanos, Suite Estancia de Ginastera y Suite del Pajaro de Fuego de Igor Stravisnsky, la gran ovación del público obligó a dar dos bises: Alma llanera de P. E. Gutierrez y Colombia Tierra Querida de Luis Eduardo Bermúdez más conocido como Lucho Bermúdez , otra ovación hubo pero con menor intensidad y por eso no tocaron el consabido Mambo de Bernstein

El director ha firmado una extensión de cinco años más en su contrato con la Filarmónica de Los Angeles, por lo que ahora seguirá como su director musical hasta la temporada de 2018-2019, anunció la institución de música clásica.
El contrato inicial del maestro venezolano comenzó en la temporada 2009-2010.
La presidenta y directora ejecutiva de la Filarmónica de Los Angeles resaltó el trabajo del director de 30 años, emblema vivo del amplio programa de educación de música clásica de Venezuela, denominado 'El Sistema'.
'Tanto su integración singular con nuestros músicos, su conexión con los niños de la Orquesta Juvenil de Los Angeles y nuestra audiencia, así como su pasión y alegría han creado una hermosa familia extendida', dijo la ejecutiva en un comunicado. 'La manera como ha asumido 'las tradiciones de lo nuevo' de la Filarmónica de Los Angeles nos empuja fuertemente como una institución del Siglo XXI integrada a la piel de Los Angeles'.
Dudamel, niño prodigio que tomó la batuta por primera vez a los 11 años, como parte de 'El Sistema', está de gira con la orquesta angelina por siete ciudades de Europa.
'La conexión que siento con los músicos y los dirigentes de la Filarmónica de Los Angeles y con la ciudad de Los Angeles es especial. Aspiramos construir algo nuevo, algo que nos lleve a un futuro con más logros para la música, la educación, la gente joven, la comunidad', comentó Dudamel.
 
Agustin Egui C.I 18.257.213
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