lunes, 31 de enero de 2011

Proximo extreno RED.

Imagen de Red (Red)


Frank Moses es un antiguo agente de operaciones encubiertas de la CIA que, para su desgracia, ahora lleva una tranquila y solitaria existencia como un aparente jubilado del montón con tiempo de sobra para malgastar… hasta que un día como otro cualquiera sus ex-compañeros intentan acabar con él, decisión que de partida para los que conocemos a Willis sabemos que supone un error mortal. ¿Quién sería tan tonto como para querer matarle? ¿Y por qué? Eso es lo que intentará descubrir un Bruce Willis en su salsa, que no necesariamente el público, a lo largo de esta modélica y entretenida cinta que se deja ver de la misma manera que se dejará olvidar sin que su existencia vaya a dejarnos mucho más que la imagen de Helen Mirren pegando tiros a diestro y siniestro.

 

Como ya demostrase previamente en sus dos incursiones previas en el cine norteamericano el alemán Robert Schwentke es un director de lo más eficiente que sirve para ejercer como asalariado el cometido que sea menester sin causar mucho revuelo. Así que no resulta extraño que vuelva a ofrecer un trabajo más que ejemplar con 'RED', una adaptación muy libre y convencional de una de tantas novelas gráficas susceptibles de poco más que echarles un ojo, víctima del ansia de Hollywood por reciclar cualquier cosa que pueda ser apreciada y con firma de autor, que no podía quedarse sin una correspondiente versión para la gran pantalla por más que a la hora de la verdad sea un pastiche que tan sólo tome prestado su nombre y el punto de partida.

 

Esta es una de esas películas que funcionan mejor o peor dependiendo del momento en el que se la vea, una obviedad que no resulta tan obvia si nos fijamos en cualquiera de los títulos que tanto podemos llegar a amar u odiar, y que siempre suelen provocar la misma reacción haga sol o llueva a mares. Dicho de otra manera, nuestro estado de ánimo y la circunstancia que nos rodea puede influir considerablemente en que la cinta, sin dejar de ser lo que es, nos parezca algo mejor o peor del término medio sobre el que se mueve. Porque 'RED' no es una de esas películas que sorprendan sino que viene a ser más de lo mismo, un "esto ya lo he visto" que tampoco tiene por qué requerir menospreciar la correcta eficacia de su puesta en escena y posterior narrativa.

 

Además, es notorio que su reparto suma un positivo por nombre a la nota final de una producción que cabe tildarla de agradable pasatiempo en un buen día. Y es que esa es la clave: se trata de un film simpático. Funcionar funciona aunque sin alardes de tal manera que sin dicha simpatía, de nuevo viene al caso mencionar a su reparto, la cinta sería una más a visionar por cuenta y riesgo de cada uno.

 


En su traslación de la viñeta a la pantalla el material original de Warren Ellis pierde la violencia gráfica y crudeza inherente al estilo de su autor, dos factores muy suavizados en pos de ganar un par de puntos de un humor algo socarrón pero evidentemente más suavizado, y que dan como resultado una producción ligera, amable y fácilmente digerible apta para cuanto más público mejor y a cuyo argumento más bien convencional tampoco merece la pena darle demasiadas vueltas, no más allá de que la clave que justifica su propuesta la encontramos en los nombres de su reparto. Willis, Freeman, Malkovich, Mirren, Urban, Parker, Cox o un recuperado Richard Dreyfus, todos ellos elecciones idóneas que dotan de forma y sex appeal a la caricatura que son su modelo de personaje, moviendo un guión más preocupado en parecer ingenioso que en serlo al que aportan el "buen rollo" indudable de quien se sabe de vuelta de todo, algo a lo que contribuyen unas escenas de acción con un apreciable punto de locura paródica.

Cartel de Red (Red)

 



 Gracias a las aportaciones de su reparto y la corrección de la mano de Schwentke un film que aspiraría a un aprobado holgado sube un peldaño hasta un bien sólido, mereciéndose un respeto tamizado con un peculiar toque cinéfilo que me conduce una y otra vez a un pensamiento insistente donde quizá sean los menos devotos del género los que más bondades le encuentren al film. Y es que los nombres de su cast pesan, y mucho.

 



'RED' es una de esas películas para pasar el rato que, sin presentar nada que podamos considerar particularmente novedoso u original, cumple perfectamente con su objetivo propuesto dejando en nuestros paladares un regusto agradable, una producción simpática cuyo principal foco de interés lo encontramos en la complicidad con un reparto (y van...) que se deja querer, siendo ellos mismos quienes se hace evidente disfrutan los primeros con este thriller holgadamente correcto, más bien sencillo pero efectivo a fin de cuentas aun a pesar de ciertas constantes de las que abusa, y cuya ligereza salpicada de un constante tono jocoso si bien no trascenderá poco rato después de la salida del cine al menos sí será capaz de dibujar una sonrisa en nuestra boca al ser mencionada.

 

Titulo: Red

Título original: Red
País: USA
Estreno en USA: 15/10/2010
Estreno en España: 28/01/2011
Productora: Summit Entertainment
Director: Robert Schwentke
Guión: Erich Hoeber, Jon Hoeber
Reparto: Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Karl Urban, Mary-Louise Parker, Brian Cox, Julian McMahon, Richard Dreyfuss
Calificación: No recomendada para menores de 7 años




Agustin Egui C.I 18.257.213

CRF

Entrevista con el cineasta James Wan


 
El hombre que creó a "Jigsaw", el asesino de la saga "Saw". Ni más ni menos. Junto con su colaborador y amigo Leigh Whannell, James Wan dio inicio a una de las sagas más famosas del cine de terror, con un protagonista que ya posa junto con Jason y Freddy en un particular y sangriento Salón de la Fama. Wan también ha dirigido "Silencio desde el mal", y probó también con el cine negro con "Sentencia de Muerte", protagonizada por Kevin Bacon. Tuvimos ocasión de tener una agradable charla con este brillante realizador en el pasado Festival de Sitges 2010, dónde presentó su último trabajo, "Insidious".

 

Atención: La entrevista contiene ligeros Spoilers del filme "Insidious", pendiente aún de estreno en nuestro país

 

¿Cómo elegiste a tu reparto en "Insidious"?

 

James Wan: Bueno, cuando Leigh Whannell escribió el guión, quería de verdad encontrar actores adecuados para el filme. Quería encontrar buenos actores que pudiera emplear, ya que creo que cuando haces una película como esta en la que aparecen fantasmas, demonios, y quizás una dimensión paralela, necesito conectar la película a la realidad, y la manera de hacerlo es empleando actores buenos de verdad. Tuve realmente mucha suerte, mis productores, que llevan en esto veinte años, me comentaron que era la primera vez que veían que todos los actores en los que se había pensado inicialmente habían dicho que sí al proyecto. Porque ya sabes que lo habitual es que no sea así, pero en este caso Patrick Wilson, Rose Byrne, Barbara Hershey, Lin Shaye, todos ellos leyeron el guión, les encantó y nos dijeron... sí, vamos a hacerlo. Fue genial.. y muy afortunado.

 

E.M: ¿Cuál era tu propósito al introducir en la trama a los "Cazadores de Fantasmas" y con ellos el humor en la película?

 

J.W: La película es muy seria, tiene un tono muy serio y había cierta preocupación sobre el hecho de que fuese molesto ese ligero tono cómico que se introduce con los "Cazadores de Fantasmas". Pero creo que es importante que en una película de terror tú puedas pasar miedo, pero que después puedas reír, y así poder liberar esa tensión. Leigh Whannell, autor del guión y que interpreta a uno de los "Cazadores de Fantasmas" es un tipo realmente divertido, así que le dije: "Escribe un personaje que tú vayas a interpretar, y que se ajuste a ti". Luego mi labor como director fue controlar ese tono humorístico, que fuese divertido pero no demasiado, encontrar un equilibrio para que no se convirtiera en un filme diferente.

 

E.M: ¿Cuál es para ti la clave para asustar al público?

 

J.W: Creo que la clave es encontrar elementos que te asusten a ti mismo. Si te da miedo algo, si te asusta caminar por un pasillo oscuro y pensar que algo está junto a ti, eso es algo que da miedo, algo que puedes meter en una película. Yo, por ejemplo, una cosa que me da miedo, algo que me aterroriza de verdad, es pensar en despertarme en mitad de la noche, y darme cuenta que alguien está de pie junto a mi cama, mirándome mientras duermo. Eso me da muchísimo miedo... Y no hace falta que haga nada, ni que tenga una pistola, ni un cuchillo. Sólo el hecho de que pensar que pueda estar ahí... eso me asusta.

 

E.M: ¿Cómo se te ocurrió la idea de la máscara de gas en la sesión de espiritismo?

 

J.W: Bueno, Leigh y yo hablamos sobre escenas de películas de terror, y hablamos de como hallar algo que nadie hubiera mostrado antes en este tipo de películas. Leigh escribió esa escena con ese extraño artefacto. Para mí como director fue un desafio su diseño y trabajé con el encargado del diseño de producción y al final logramos que la máscara de gas sea extraña, pero también única y diferente.

 

E.M: No sé si estás enterado acerca de los problemas de distribución de la sexta parte de "Saw" en España, que finalmente se va a estrenar con cortes en algunas escenas¿Qué piensas acerca de la "censura" en las películas?

 

J.W: Cada país es diferente, pero en España está bastante bien, no sois como en algunos otros países. Otro país en el que no hay problemas es Japón, que ya de por si tiene películas bastante fuertes. Creo que en Europa no creéis en la censura, no es vuestra filosofía. En fin, creo que no está tan mal en España, comparado con otros países.

 

E.M: ¿Crees que la séptima parte de "Saw" será realmente la última?

 

J.W: Sí.

 

E.M: ¿Seguro?

 

J.W: Sí. Te lo puedo decir seguro. Bueno, diré que sí... por ahora. Quiero decir, quién sabe si dentro de cinco o seis años alguien querrá hacer un "Remake". Pero por ahora se ha acabado, cuando haces una película cada año es muy cansado, y ellos ya han hecho siete, por lo que creo que es hora de que la gente se tome un descanso..

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E.M: Finalmente, ¿En qué aspectos te gustaría que "Insidious" se compare con "Poltergeist" y en qué aspectos no?

 

J.W: Bueno, no me importa que la gente las compare, que digan que es un homenaje o que es la inspiración de esta película, pero al mismo tiempo, "Insidious" es una película muy diferente a "Poltergeist". Quiero decir, me has comentado el tema de la máscara de gas, hemos comentado el tipo de escenas de terror que tiene. "Poltergeist" es una historia sobre casas encantadas, pero que no emplea los recursos clásicos que hemos visto en otras películas sobre el tema, como "Suspense" o "The Haunting" de Robert Wise. Esas películas emplean elementos como la presencia tras la cortina, el fantasma en el pasillo.. "Poltergeist" es más sobre cosas que vuelan en una habitación. ¿Recuerdas la escena en la que se abre una puerta y todo está volando por todas partes? Eso es "Poltergeist", en contraposición a una historia de fantasmas. "Poltergeist" no va sobre fantasmas, sino sobre espíritus traviesos.


James Wan (Kuching, Malasia, 27 de febrero de 1977) es un director de cine australiano. Su obra más conocida fue la película de terror Saw. Sus proyectos posteriores como productor de la saga de Saw, no soló lo han prestigiado como uno de los impulsadores del proyecto, sino además es el creador de los mismos personajes, junto a su compañero de trabajo Leigh Whannell. Los filmes de terror Dead Silence y Death Sentence, han consagrado a este joven director como uno de los nuevos iconos del cine de terror.

 

Director

 

Stygian (2000)
Saw (cortometraje) (2003)
Saw (2004)
Dead Silence (2007)
Death Sentence (2007)
Doggie Heaven (2008)
Insidious (2011) (se estrenara el 1 de abril en Estados Unidos)
Castlevania (2011) (en post-producción)

 

Guionista

 

Stygian (2000)
Saw (cortometraje) (2003)
Saw (2004)
Saw II (2005)
Saw III (2006)
Dead Silence (2007)
Doggie Heaven (2008)
 
Productor

Saw II (2005)
Saw III (2006)
Saw IV (2007)
Saw V (2008)
Saw VI (2009)
Saw VII (2010)

 

Agustin Egui C.I 18.257.213

CRF

Robert De Niro presidirá el jurado del Festival de Cannes 2011


Robert De Niro será el encargado de presidir la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, en su edición 2011. El cual se desarrollará entre los días 11 y 22 de mayo.

 

"Robert entró en la historia del Festival de Cannes desde su primera aparición", con "Taxi Driver", de Martin Scorsese, que ganó la Palma de Oro en 1976, subrayaron el presidente y el delegado general del certamen, Gilles Jacob y Thierry Frimaux, respectivamente, que elogiaron también su capacidad camaleónica al componer sus personajes.

 

"En tanto que cofundador de los festivales de Tribeca y de Doha, he adquirido una gran estima por los jurados que desempeñan un papel decisivo distinguiendo películas de la más alta calidad", comentó Robert De Niro. "Representa para mí una ocasión rara, pues es uno de los más antiguos y mejores festivales del mundo", continuó con su comunicado.

 

En unos días podremos conocer más detalles sobre la programación del Festival de Cannes 2011. El último presidente del jurado de Cannes fue otro estadounidense, el cineasta Tim Burton.

 

Mientras tanto podemos ver a Robert De Niro en la comedia Ahora los padres son ellos, junto a Ben Stiller. Siendo un buen ejemplo de sus últimos trabajos, en el género de la comedia o de la película de acción sin demasiadas pretensiones. Lejos de aquellos trabajos que le llevaran al Olimpo de Hollywood con trabajos como Toro Salvaje.

 

Dentro de las curiosas listas y clasificaciones que van surgiendo en épocas vacacionales -en especial navideñas- llega una de las más curiosas. Como por ejemplo la que nos trae un curioso dato, como que Robert De Niro es el actor que más veces murió en la gran pantalla. Seguido por Bruce Willis, Johnny Depp y Brad Pitt.

 

La lista encabezada por Robert De Niro nos muestra (atención, porque de aquí en adelante podría haber algún que otro spoiler en el cual se revelara el final de las películas mencionadas) como pasa a mejor vida en La Misión, El Cabo del Miedo, Frankenstein, Heat, The Fan, Jackie Brown, 15 minutos o Hide and Seek.

Bruce Willis quedó en el segundo puesto. Muriendo un total de once veces en sus trabajos más relevantes. Como por ejemplo en Doce Monos, Armagedón, El Sexto Sentido, La Guerra de Hart, Los Ángeles de Charlie, Sin City o Planet Terror.

 

Johnny Depp le sigue de cerca con diez fallecimientos en pantalla. Pesadilla en Elm Street (las clásicas, es decir, las de verdad), Platoon, Ed Wood, Dead Man, La mujer del astronauta, Sweeny Todd o Piratas del Caribe 2: El cofre del hombre muerto.

 

Brad Pitt le empata con Kalifornia, El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, Quemar después de leer, El curioso caso de Benjamin Button o Conoces a Joe Black.

Dustin Hoffman es también de los que más fallece. Le vimos en esa tesitura en Peter Pan, El Perfume o Cowboy de Medianoche.

 

Al Pacino y Jack Nicholson están también en la lista con nueve defunciones para cada uno de ellos. Denzel Washington y Christian Bale empatan con ocho. Y cerrando George Clooney, Robert Downey Jr. y Sean Bean.

 

¿Cuál será la próxima clasificación en salir a la luz? Sin duda que originalidad no faltará.

 

El actor Robert De Niro llegó hasta nuestras pantallas con Ahora los padres son ellos, secuela de las comedias Los padres de ella y Los padres de él, protagonizadas junto a Ben Stiller. De Niro confirmó que le encantaría hacer de Jack Byrnes en al menos dos películas más.

Aunque Robert De Niro quiso dejar claro que por ahora no hay ningún plan para rodar una cuarta entrega de la, por otro lado, taquillera comedia de corte familiar. Había dudas del modo en el que funcionaría una nueva comedia, de si la fórmula podría aparentar estar "desgastada". A juzgar por la reacción del público, no parece ser así. Por lo que fácilmente nos podremos topar con una película (o dos) más en las carteleras.

Robert De Niro comentó que le gusta su papel porque son situaciones familiares que, aunque parezcan mentira, pueden suceder. Además de que es un tipo que le cae ciertamente simpático. Sin olvidar "lo gratos que han sido los rodajes para él".

 

El argumento de Ahora los padres son ellos se presenta así: Han tenido que pasar diez años, dos pequeños Fockers con su mujer, Pam (Polo) e incontables obstáculos para que Greg consiga finalmente "entenderse" con su exigente suegro Jack. Tras los problemas económicos, Greg consigue un segundo empleo en una compañía farmacéutica. Sin embargo, los recelos de Jack hacia su enfermero favorito regresan con más fuerza que nunca. Cuando se presenta todo el clan de Greg y Pam- incluido un antiguo amor rechazado por Pam, Kevin (Owen Wilson)- para celebrar la fiesta de cumpleaños de las gemelas, Greg debe demostrar al escéptico Jack que es completamente capaz de ser el hombre de la casa. Pero con todos los malentendidos, el espionaje y las misiones secretas, ¿conseguirá Greg pasar el examen final de Jack y convertirse en el próximo patriarca? ¿O se romperá para siempre el círculo de su confianza?

 

Agustin Egui C.I 18.257.213

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Muere el músico John Barry, genio de las bandas sonoras de cine.


Acaba de fallecer uno de los genios del cine de las últimas décadas. John Barry, compositor, responsable de temas tan inolvidables como el que acompañaba a Memorias de África, Bailando con lobos, Cowboy de Medianoche, Cotton Club o 007 contra el Dr. No.

 

John Barry murió a los 77 años de edad. La causa de la muerte, según informa la BBC, fue un ataque al corazón.


Biografía


Nació en York, Yorkshire, Gran Bretaña el 3 de noviembre de 1933. El Jazz influyó en sus primeras composiciones y se refleja perfectamente también en la música interpretada por su primer grupo, The John Barry Seven.

La familia de Barry ha estado involucrada en el negocio del Cine, pero fue durante su Servicio Nacional que empezó a desempeñarse como músico, después de tomar un curso de correspondencia (con el compositor de Jazz, Bill Russo) y trabajar como arreglista para varias de las bandas musicales de aquel entonces, cuando formó su propio grupo, The John Barry Seven, fue ahí en donde conoció al compositor Adam Faith, y junto a ellos compuso canciones y piezas para varios filmes.

 

Estos logros captarón la atención de los productores del filme Dr. No, Albert R Broccolli y Harry Saltzman quienes mostraban un disgusto por la partitura escrita por el compositor Monty Norman. Por lo que despidierón a Norman y encomendarón a Barry componer el resto de la partitura del filme, aparte de arreglar y hacerle modificaciones importantes al tema principal, lo cual resultaría en la creación del Tema de James Bond.

 

Es normalmente conocido por tener un estilo que se basa en el extensivo uso de los Instrumentos de Viento-Metal y en las cuerdas exóticas, a la par de ser un músico innovador, siendo de los primeros en utilizar Sintetizadores en una partitura fílmica (On Her Majesty's Secret Service). La orquestación de Barry combina la sección de las trompetas con la de las cuerdas creando un sonido fácilmente reconocible. Su música, normalmente, realza la respuesta del público hacia un filme como más notablemente se puede ver en "Midnight Cowboy", "Out of Africa", y "Dances with Wolves."

 

No sólo compuso música para el cine, ya que su colaboración con la televisión ha sido enorme, tanto en películas como series televisivas. Una de estas es el tema que creó para la serie televisiva, The Persuaders! en la cual el tema se caracterizó por el uso del Sintetizador Moog.

 

Suya es también la música para varios musicales, entre los que se encuentra el exitoso West End, The Little Prince and The Aviator y Lolita, My Love, todos ellos teniendo a Alan Jay Lerner como letrista.

Durante 2006 fue el Productor Ejecutivo del álbum Here's to the Heroes del grupo Australiano The Ten Tenors, el álbum presenta varias canciones escritas en colaboración con su Letrista habitual y amigo Don Black

 

John Barry fue incluído en 1998 en el Songwriters Hall of Fame.

De 7 candidaturas a los Óscar, ha ganado 5 estatuillas: Nacida libre (1966), por la que ganó el premio en las categorías de Mejor banda sonora y Mejor canción; El león en invierno (1968); Memorias de África (1985) y Bailando con lobos (1990).

 

John Barry murió de un ataque al corazón el 30 de enero de 2011.

 

 Vida Personal


John Barry vivió en su natal Inglaterra hasta los 70,s. Pasó un tiempo en España por cuestiones de impuestos, pero finalmente se estableció en Estados Unidos, en Oyster Bay, a las afueras de Nueva York.

Sufrió en 1988 una ruptura en el esófago que le dejó expuesto a una neumonía y le alejó momentáneamente de la composición.

 

Se casó cuatro veces, sus primeros tres matrimonios terminaron en divorcio, Barbara Pickard (1969 - 71), Jane Birkin (1965- 68). Contrajo matrimonio con su última esposa, Laurie Barry, el 3 de enero de 1978.

Tuvo tres hijos, pertenecientes a su primer, segundo y cuarto matrimonio respectivamente.

 

 James Bond


Se le identifica por ser el músico que acompañaba las películas de James Bond, aunque en las últimas películas de la serie David Arnold se ha encargado de escribir la música del 007 por recomendación del mismo Barry.

 

Después del éxito de Dr. No, Barry volvería para componer la música de 11 de los siguientes 14 filmes de James Bond. Durante su estancia en la serie Barry le dio a la misma un sonido muy característico basado en arreglos jazzísticos, la utilización de los instrumentos de viento-metal en las escenas de acción y un cierto toque de sensualidad, siendo Goldfinger la primera de la serie en la que hace aparición el llamado "Sonido Bond".

Para From Russia With Love creo un tema insignia para Bond, alternativo al famoso tema de James Bond llamado "007" y que repetiría en Thunderball, You Only Live Twice, Diamonds Are Forever y Moonraker.

Paralelamenta a su maduración como compositor, en la música de las películas de 007 se concentró más en las melodías exóticas y en el aspecto sinfónico dejando un poco de lado el uso de los metales, como se puede ver en las bandas sonoras de Moonraker y Octopussy.

 

1962 - Agente 007 contra el Dr. No (sólo tema principal, no acreditado)
1963 - Desde Rusia con amor
1964 - Goldfinger
1965 - Thunderball
1967 - Sólo se vive dos veces
1969 - On Her Majesty's Secret Service
1971 - Diamantes para la eternidad
1974 - El hombre de la pistola de oro
1979 - Moonraker
1983 - Octopussy
1985 - Panorama para matar
1987 - The Living Daylights 


 Filmografía (no completa)


1959 - Beat girl
1960 - Hasta el último aliento
1962 - La habitación en forma de L
1964 - Plan siniestro
1964 - Zulú
1964 - Entre dos fuegos
1964 - El Knack y como conseguirlo
1965 - Ipcress. Peligro inmediato
1965 - Un aventurero en Kenia
1965 - Cuatro en la madrugada
1965 - King rat
1965 - Prométele cualquier cosa
1966 - La caja de las sorpresas
1966 - La jauría humana
1966 - Nacida libre (Óscar a la mejor Banda Sonora Original y a la Mejor canción)
1966 - Conspiración en Berlín
1968 - Petulia
1968 - Angustia mortal
1968 - El león en invierno (Óscar a la mejor Banda Sonora Original)
1968 - La mujer maldita
1969 - Cowboy de medianoche
1969 - Una cita
1970 - El último valle
1970 - Monte Walsh
1970 - Más allá de…
1970 - La guerra de Murphy
1971 - María, reina de Escocia (nominado al Óscar)
1971 - Walkabout
1971 - El detective y la doctora
1972 - Casa de muñecas
1972 - Las aventuras de Alícia
1973 - El zoo de cristal
1973 - Amor entre las ruinas
1974 - La paloma
1974 - La semilla del tamarindo
1974 - Como plaga de langosta
1976 - Robin y Marian
1976 - King Kong
1977 - El desafío del búfalo blanco
1977 - Betsy: la saga de los Hardeman
1977 - Abismo
1978 - Jugando con la muerte
1978 - Choque de galaxias
1978 - El trigo está verde
1979 - La calle del adiós
1979 - Juegos de noche íntimos
1979 - El abismo negro
1980 - Rescaten el Titanic
1980 - Max's Bar
1980 - Pide al tiempo que vuelva
1981 - El Llanero Solitario // La leyenda del Llanero Solitario
1981 - Fuego en el cuerpo
1981 - Llamada mortal
1982 - El hombre de Chinatown
1982 - Francés
1982 - La foca dorada
1983 - La gran ruta hacia China
1984 - El asesinato de Mike
1984 - Cotton Club
1984 - Un amantes francés
1985 - Al filo de la sospecha
1985 - Memorias de África (Óscar a la mejor Banda Sonora Original)
1986 - Peggy Sue se casó
1986 - Llega un desconocido
1986 - El chico de oro
1986 - Howard, un nuevo héroe
1987 - Corazones de fuego
1987 - Mascarada para un crimen
1990 - Bailando con lobos (Óscar a la mejor Banda Sonora Original)
1992 - Chaplin (nominado al Óscar)
1992 - Ruby Cairo
1993 - Una proposición indecente
1994 - Mi vida
1994 - El especialista
1995 - La letra escarlata
1997 - El hombre que vino del mar
1998 - Al rojo vivo
1999 - Jugando con el corazón
2001 - Enigma 


 Temas para Televisión


The Adventurer
Eleanor and Franklin
The Newcomers
The Persuaders!
Vendetta


Otros Trabajos

The Americans
The Beyondness of Things
Eternal Echoes

 

Agustin Egui C.I 18.257.213

CRF


 

Batman 3 próximamente.


Christopher Nolan confirma que el rodaje de Batman 3 durará tres meses y comienza en mayo.


El rodaje de Batman 3 comenzará en mayo. Para entonces esperemos que los rumores quedaran aclarados. Por lo menos ya sabemos que la actriz Anne Hathaway en el papel de Catwoman. Una elección discutida para muchos. Pero teniendo en cuenta el acierto de Nolan a la hora de seleccionar sus repartos, nadie duda (al menos por el momento).

 
La protagonista de El Diablo viste de Prada recoge el testigo como protagonista femenina -al menos a la espera de que se confirme el otro papel esperado- de Katie Holmes y Maggie Gyllenhaal, a las que pudimos ver en Batman Begins y El Caballero Oscuro, respectivamente.
Batman 3 llegará a los cines de todo el mundo a partir del próximo 20 de julio de 2012.
 
Aunque por ahora no está confirmado que el personaje femenino de Batman 3 sea Catowman, todo apunta hacia ello. Sobre todo si tenemos en cuenta la finalización de la segunda entrega de la saga, El Caballero Oscuro. Un papel para el que ya se ofrecieron actrices como Emily Blunt, quien siempre afirmó estar deseosa de trabajar a las órdenes de Christopher Nolan (dejando de lado otros personajes de Marvel como el de Viuda Negra para Iron Man 2 o el de protagonista femenina de Capitán América). Pero por ahora su nombre sólo es uno de los que se comenta. Y es que se habla de una larga lista de entrevistadas. Que pasarán las pruebas durante los próximos días
 
La última incorporación confirmada para Batman 3 fue la de Tom Hardy, quien por ahora no tiene un papel confirmado. En el terreno de los rumores sigue otro de los actores de Origen (dirigida por Nolan), Ken Watanabe, cuyo nombre también salió a la palestra la semana pasada.

 

Robin Williams como el nuevo candidato para Batman 3

 
El reparto de Batman 3 está pendiente de confirmarse. Ahora surge un nuevo rumor acerca del personaje de Hugo Strange. Es precisamente Robin Williams el que se asocia ahora a ese rol en la producción dirigida por Christopher Nolan.

Antes de que se confirmara el papel de Bane para Tom Hardy, también él fue asociado al papel del Doctor Hugo Strange. En definitiva, entre villanos anda el juego.

 
Por ahora sabemos que Anne Hathaway será la nueva Catwoman del cine (le deseamos mejor suerte que a Halle Berry). Se unirá al reparto encabezado por Christopher Nolan, Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman.
 

Tom Hardy será finalmente Bane en Batman 3


El actor Tom Hardy tendrá un papel de villano en Batman 3, la próxima y última entrega de la trilogía del personaje que será dirigida por Christopher Nolan. Concretamente el papel de Bane. El propio Nolan se mostró muy satisfecho de trabajar de nuevo con Tom Hardy, ahora para un papel de gran importancia en su producción.

 
Quedan por tanto desmentidos los rumores que encasillaban a Tom Hardy en el papel de Hugo Strange, también uno de los villanos más conocidos del universo Batman.
Christopher Nolan afirmó lo siguiente: "Estoy encantado de trabajar de nuevo con Tom Hardy, y emocionado de verle dando vida a uno de los villanos más temibles del universo Batman".
 
Además también se conoció que Anne Hathaway será una de las -presuntas- dos actrices de la película. Puesto que se habla de que habrá dos papeles femeninos en el elenco principal. Anne Hathaway ocupará nada menos que el puesto de Catwoman
 
Anne Hathaway será Catwoman


Ya es oficial. ¿Quién podía pensar que Anne Hathaway sería la elegida para ser Catwoman en Batman? Tal vez pocos, pero acertaron. La bella actriz de moda, hereda así el testigo dejado por Michelle Pfeiffer, ahora para ser la Catwoman de Christopher Nolan.


El anuncio fue realizado hoy mismo por la productora de Batman 3, Warner Bros. Anne Hathaway será la nueva Selina Kyle, o lo que es lo mismo, la nueva Catwoman del cine. Junto a Christian Bale, quien se enfundará por tercera vez el traje del hombre murciélago de Gotham

 
Christopher Nolan declaró: "Estoy muy contento de tener la oportunidad de trabajar con Anne Hathaway, que será una adición excepcional a nuestro grupo, en la justa medida para completar nuestra historia."
Christopher Nolan dirigirá la película con un guión que escribió junto a Jonathan Nolan, basado en una historia del propio Nolan y David S. Goyer. El cineasta también producirá la película con su pareja de mucho tiempo la producción, Emma Thomas y Charles Roven.
 
Queda por aclarar la identidad de la segunda actriz que aparecerá en el reparto principal de Batman 3 (tal y como se comentó hace unas semanas). ¿Tal vez Emily Blunt? -la eterna candidata-. Pronto lo sabremos.
 

El actor Christian Bale se unirá próximamente al rodaje de Batman 3, a las órdenes de Christpher Nolan. Director que dejará la saga con la tercera película. Eso sí, ahora el actor comenta que no tiene porqué abandonar el personaje tras la misma. Así pues, ¿Batman 4 también con Bale?

 
Aunque como ya parece habitual siempre que se habla de Batman 3 -o sus secuelas- con su director o su protagonista, parece ser necesario acudir al Oráculo de Delfos para discernir lo que quieren decirnos. En pocas palabras: "ni sí, ni no, ni todo lo contrario". Christian Bale asegura que se no tendría ninguna objeción en continuar en la saga, siempre y cuando la historia le convenciera plenamente.
 
Lo único que parece seguro es que Christopher Nolan no lo hará. Así pues, ¿trabajaría Christian Bale a las órdenes de Darren Aronofski en Batman 4? Y de paso, ¿querrá el director continuar con el mismo actor o buscará un reinicio?
 
Lo que sí parece claro es que Batman 3 apunta como próximo taquillazo para el año 2012. Quedará por ver si un nuevo director es capaz de conseguirlo también (Tal vez, desde la otra orilla del río, Mark Webb sirva como piedra de toque para el asunto).

 
Agustin Egui C.I 18.257.213
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Renée Zellweger y Bradley Cooper

Imaginen la escena: Renée Zellweger y Bradley Cooper estaban en la casa de la madre del actor en Jenkingtown, Pennsylvania, disfrutando cómodamente en la tranquilidad del hogar, como cualquiera de nosotros, la entrega de los Golden Globes, y de repente ¡un incendio!

Renée y Bradley, cómodos enamorados

 
El fuego que habían prendido en la chimenea se salió de control y las llamas se esparcieron a la habitación contigua. Ni más ni menos que cuatro camiones de bomberos fueron llamados al lugar para contener el accidente.
 
De acuerdo a reportes de TMZ y la agencia WENN, la pareja estaba viendo en televisión la entrega de los Globos de Oro junto a los familiares del actor cuando ocurrió el percance.
 
Aunque el fuego se esparció rápidamente, afortunadamente la rápida acción de los camiones de bomberos impidieron que pasara algo más grave que un fuerte susto y, al final, nadie salió lastimado ni hubo necesidad de llevar a alguien al hospital. No se reportó qué tanto daño sufrió la casa.

 

 

Bradley y Renée, amantes de Nueva YorkRenée y Bradley han estado saliendo desde hace más de año y medio, pero son bastante reservados. Raramente hablan de su relación ante los medios y son pocas las veces que son vistos juntos. Los dos actuaron juntos en la película de terror 'Case 39'.

 

Agustin Egui C.I 18.257.213

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Shakira se instala en España

Dicen que cuando el río suena, es porque agua lleva… Aunque Shakira y Piqué se empeñan en decir que no mantienen una relación amorosa, se dio a conocer que la colombiana se instalará en Barcelona, España, de forma indefinida.

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La decisión de Shakira no debería de provocar mayor asombro, pues en varias ocasiones la cantante ha declarado sentirse atraída por aquel país, sobre todo por Cataluña.
 
Sin embargo, el año pasado (justo cuando se le empezó a relacionar con el deportista) incrementaron considerablemente las visitas de Shakira al país europeo.
 
A principios del 2011 Shakira hizo oficial su separación con Antonio de la Rúa a través de un comunicado de prensa. Días después, circuló en los medios de comunicación que Piqué también había terminado su relación amorosa.
 Al quedaro los dos solteros y sin compromiso subió como la espuma el rumor de un romance que estaba a días de confirmarse.
 
De inmediato el deportista negó rotundamente tener una relación, más allá de una amistad, con Shakira.
Hay dos cosas en la vida que por más que se quieran ocultar no se pueden: el amor y el dinero, así es que si están de romance tarde que temprano saldrá a la luz pública.

Agustin Egui C.I 18.257.213
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Ricky Gervais recibió una sanción por chistosito

Toda acción tiene una reacción. Después del mal momento que hizo pasar Ricky Gervais a varios actores de Hollywood en la reciente entrega de los Golden Globes, donde propinó una serie de chistes subiditos de tono, que para muchos fueron de mal gusto, el actor será desterrado de la próxima entrega de premios.
 

Ricky Gervais

De acuerdo con los organizadores del evento, no piensan invitarlo el próximo año a la entrega del galardón. Además, reconocieron que humilló a la organización de la noche y fue demasiado lejos con varias celebridades cuyos representantes ya han llamado para quejarse.
 
Así se vivió la noche de los Golden Globes
 
Ricky Gervais amenazó con portarse mal durante su conducción de la 68 entrega de los Premios Golden Globes, realizada en Beverly Hills, California, y vaya que lo cumplió. Sus comentarios tuvieron entre sus víctimas a Charlie Sheen, Bruce Willis, Tim Allen y la categoría de Mejor Película Extranjera.
 
Apenas había comenzado la ceremonia, los invitados tomaban sus asientos en el salón del Beverly Hilton Hotel, cuando Gervais dio la bienvenida a lo que sería "una noche de fiesta y trago, lo que Charlie Sheen llama 'desayuno'", en referencia a los problemas que ha tenido el protagonista de Two and a Half Men.
Sí hubo risas, pero apenas era el principio de una noche que se tornó pesada cuando el actor británico anunció la entrada del presentador de una de las categorías premiadas. "Con ustedes el papá de Ashton Kutcher, Bruce Willis", dijo Ricky Gervais mientras huía del escenario al que arribaba el otro fortachón de la saga Die Hard.

 

GanadoresLa alusión al joven esposo de su ex mujer, la también actriz Demi Moore, no le hizo ninguna gracia a Willis, quien entre dientes y apretando el semblante, murmuró lo que podría traducirse como "pesado" (prick).

 

El dueño de la revista Playboy, Hugh Hefner, tampoco se salvó de las burlas de Gervais, quien se refirió a la reciente boda del octogenario con una modelo 60 años más joven. Por el mismo camino pasaron Robert Downey Jr. con sus problemas de adicción, y Mel Gibson en relación con los judíos.
 
El siguiente dardo envenenado llegó cuando Ricky anunció a Olivia Wilde y Robert Pattinson, presentadores de la categoría Mejor Película Extranjera, "esa que a nadie le importa en Estados Unidos", dijo sonriente Gervais.
 
Parecía que la noche llegaba a su fin sin más daños colaterales, pero aún faltaba el golpe final. Al momento de llamar a los encargados de entregar la categoría de Comedia, Ricky Gervais hizo un amplio recorrido por la trayectoria de Tom Hanks y luego terminó diciendo: "Y el otro es Tim Allen", como minimizándolo.
 
La película The Social Network se había consolidado como la gran triunfadora de la noche y los créditos de la transmisión de televisión surcaban la pantalla, cuando Ricky Gervais se despidió de la audiencia con un irónico "Gracias a Dios por hacerme ateo".


Agustin Egui C.I 18.257.213
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'Harry Potter', un destino obligatorio en Orlando.

Un destino obligatorio en Orlando

ORLANDO, Florida - Considerado como un parque temático dentro de otro parque, "El Mundo Maravilloso de Harry Potter", ocupa unos 20 acres (81 mil metros cuadrados) de terrenos dentro de la no menos famosa "Isle of Adventures" de Universal Orlando Resort, en el corazón turístico de Florida, hogar también de famosos héroes como "Hulk" y "El Hombre Araña".

'Harry Potter', un destino obligatorio en Orlando 

El parque es sin dudas una "experiencia única" que "permanecerá por generaciones y trascenderá los libros y películas" en los que se basa su construcción, explica Thierry Coup, director creativo del parque.
 
Además de montañas rusas que harán sentir a los visitantes como si volasen en escobas en compañía de Harry, un adolescente de apariencia tímida y curioso nacido de la imaginación de la novelista británica J.K. Rowlings, el parque cuenta con tiendas de regalos, restaurantes y en su centro, el castillo más famoso y embrujado del mundo: El Castillo de Hogsmart.
 
Dentro de este castillo, que con una altura semejante a un edificio de 10 pisos se levanta en medio del parque, se encuentra la atracción principal del "The Wizarding World of Harry Potter", mejor conocida por sus fanáticos como "Harry Potter and the Forbidden Journey", que transporta a los visitantes hacia los entresijos del embrujo del famoso personaje y sus experiencias gracias al uso de tecnología avanzada, utilizada por primera vez en un parque de atracciones.
 
En el castillo, y a medidas que se adentren en este, apenas si podrán escapar de las aventuras, cuando se encuentren con Harry, Ron y Hermione, quienes los convencerán de seguirlos, y sobrevolar en sus escobas junto a ellos polvo Floo, escapar de los ataques de "Sauce el Boxeador", un dragón, y hasta de un partido de Quidditch.
 
Todo, gracias a la magia de la tecnología robótica, empleada en la construcción del parque.
Una experiencia en vivo

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"Este parque va a reinventar la experiencia en parques temáticos", asegura Coup, durante una entrevista con EFE-Reportajes. "Siempre tratamos de utilizar la tecnología en maneras que nunca ante han sido usadas y en el 'Wizarding World of Harry Potter' hemos desarrollado y unido tecnologías que permitirán a los visitantes adentrarse en las novelas y tener una experiencia en vivo", añadió.
Además de las experiencias en el castillo, los visitantes pueden entrar a la famosa tienda Ollivander, un lugar  misterioso y oscuro, con docenas de cajas polvorientas, llenas de varitas mágicas y donde un guardián los guiará en el mismo recorrido hecho por el curioso adolescente Harry, y vivir los momentos vividos por el personaje que al agitar equívocamente su varita mágica, desencadena una serie de reveses mágicos inolvidables.
 
"Cuando los visitantes entren a Ollivander, sentirán instantáneamente que están en la misma tienda de la película. Un edificio íntimo con una sola ventana, que posee los mismos letreros, colores y detalles descritos en los libros (de Harry Potter) y presentados en las películas", señala Alan Gilmore,  director de arte de la película y quien asistió en la creación del parque.
 
"The Wizarding World of Harry Potter", que duró varios años en construcción, cuanta además con varias montañas rusas, entre las que se destacan "Desafío del Dragón" y "Vuelo del Hippogriff", así como una serie de tiendas pequeñas y restaurantes en los que se servirán bebidas similares a las que toman Harry Potter y sus amigos en la película, como jugos de calabazas y otras "pociones mágicas".
 
Harry Potter, un personaje nacido de la imaginación de la autora británica J.K. Rowling, quien también aportó sus ideas a la construcción del parque, según Universal, continúa siendo un fenómeno de literatura mundial, cuya serie de libros ha sido traducida a 68 idiomas y ha vendido más de 400 millones de copias. También logró recaudar más de $5,400 millones de dólares en películas.



Agustin Egui C.I 18.257.213
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